Tags: Avontuur

Ranking of Kings anime recensie
9.6/10

Ranking of Kings: bijzonder sprookje over een bijzondere prins

Er is een belangrijk gegeven over anime die je moet onthouden. Een anime kun je niet alléén op basis van de tekenstijl beoordelen. Dat mooie Engelse gezegde “don’t judge a book by its cover” is hier zeer van toepassing. ‘Ranking of Kings’ veroverde daarom na één aflevering al mijn hart. Ik vertel je waarom!

Het is mijn favoriete anime van de afgelopen herfst en winter. Ik kon iedere week haast niet wachten op de nieuwe aflevering. ‘Ranking of Kings’ geeft de eerste indruk van een serie gericht aan kinderen. Een kleurrijk sprookje dat doet denken aan een film van Studio Ghibli of Disney. Maar het is zo veel meer. Het is een bron van inspriatie.

De animatie in deze serie is verbazingwekkend goed. Ik genoot er enorm van!

Waar gaat Ranking of Kings over?

De bevolking van het koninkrijk kijkt neer op de jonge Prins Bojji. Hij kan niet horen, noch spreken. Ze noemen hem daarom “De Nutteloze Prins”. En ze lachen hem uit. Echter, Bojji mag fysiek niet groot en sterk zijn zoals zijn vader, die een reus is. Zijn hart is reusachtig.

Op een dag ontmoet hij een schaduwwezen, dat hem wil beroven. Dit zou hem moeten traumatiseren, maar hij geeft zonder aarzelen zijn bezittingen. Het schaduwwezen, Kage, raakt geïntrigeerd. Wanneer hij Bojji naar het kasteel volgt, ontdekt hij hoe dapper de prins is. Kage en Bojji ontwikkelen vervolgens een bijzondere vriendschap.

Tegelijkertijd raakt Bojji verwikkeld in een intrige, waarbij hij gedwongen wordt om te vluchten. Zo begint hij aan een lange reis, om zijn wens te vervullen. Daarbij moet Bojji zijn angsten en twijfels overwinnen!

Algemene info over Ranking of Kings

Ranking of Kings’ is oorspronkelijk een manga serie van Sousuke Tooka. De anime is geproduceerd door Wit Studio met Yousuke Hatta en Makoto Fuchigami als regisseur.

Cast

  • Ayumu Murase als Kage
  • Minami Hinata als Bojji
  • Daiki Yamashita als Hokuro
  • Hinata Tadokoro als Drusi
  • Hiroki Yasumoto als Apeas
  • Kenta Miyake als Bosse
  • Maaya Sakamoto als The Magic Mirror
  • Rina Satou als Hilling
  • Takahiro Sakurai als Despa
  • Takako Honda als Shiina
  • Takuya Eguchi als Domas
  • Yōji Ueda als Bebin
  • Yoshimitsu Shimoyama als Desha
  • Yuuki Kaji als Daida

Waarom zou je deze anime moeten kijken?

Bojji is te schattig voor woorden. Maar hij heeft ook een enorme persoonlijkheid. Hierbij is de karakteranimatie fantastisch. Ook al kan hij niet spreken, kan je de emoties van zijn gezicht en lichaamshoudingen aflezen.

Alle personages hebben verschillende lagen. Een van mijn favoriete personages is Queen Hiling. In eerste instantie komt ze over als een strenge, bemoeizuchtige stiefmoeder die Bojji dwars wil zitten. Zoals elke stiefmoeder in sprookjes. Boy, blijkt mijn indruk van haar helemaal verkeerd zijn. Op die manier zit Ranking of Kings vol met verrassingen.

De personages hebben allemaal veel lagen. Vooroordelen en discriminatie zijn belangrijke thema’s in Ranking of Kings waardoor het mooi is dat je het perspectief van ieder personage te zien krijgt. Niets is wat het lijkt. Het is ook niet gelijk duidelijk wie de protagonisten en antagonisten zijn in dit complexe sprookje.

TLDR

Overall
9.6/10
9.6/10
  • Verhaal - 9/10
    9/10
  • Personages - 10/10
    10/10
  • Animatie & tekenstijl - 10/10
    10/10
  • Geluid & soundtrack - 9/10
    9/10
  • Amusement - 10/10
    10/10
Sending
User Review
10/10 (1 vote)

Trailer

Conclusie

Heb ik al gezegd dat de animatie geweldig is? Dit is één van de vele verrassingen van Ranking of Kings. Ik verwachtte een schattige anime voor kinderen. Maar het blijkt een inspirerend verhaal met veel levenslessen. Zo maakt de anime duidelijk, dat kracht zich uit in allerlei vormen. Absolute aanrader!

Poupelle of Chimney Town recensie voor Kaboom Animatie Filmfestival
7/10

Poupelle of Chimney Town: een avontuur in een stad vol rook

Tijdens het KABOOM Animation Festival zijn er twee films te zien van de experimentele animatiestudio Studio 4 °C. ‘Poupelle of Chimney Town’ is één van die films en die mocht ik bekijken. De film is gebaseerd op een succesvol prentenboek van Japanse komiek Akihiro Nishino.

Akihiro Nishino had altijd het plan om een film te maken. In een interview met Anime News Network vertelt hij dat het script 7 jaar geleden al af was. Hij legt uit dat het moeilijk is om een originele film in Japan uit te brengen. Daarom kwam er eerst een theater voorstelling en een prentenboek. Hij heeft hard gewerkt om genoeg interesse te creëren voor de film.

De screener voor deze recensie is beschikbaar gesteld door KABOOM Animation Festival. De film is op 3 april in Amsterdam te zien.

Waar gaat ‘Poupelle of Chimney Town’ over?

Er was eens een stad die omringt was door een 4.000 meter hoge muur. Omdat de stad vol staat met schoorstenen, is de lucht altijd gevuld met rook. Niemand in de stad weet hoe de lucht eruit ziet. Tijdens het Halloween festival, laat een bezorger per ongeluk een hart vallen dat hij moest afleveren. Door alle rook kan hij het hart niet vinden, en geeft op. Het hart blijft kloppen waar het gevallen is, in de stad vol schoorstenen.

Een persoon gemaakt van afval wordt daar geboren. Eerst vinden de mensen hem fantastisch, maar als ze ontdekken dat zijn lichaam geen kostuum is, wordt hij weggejaagd. Gelukkig sluit hij vriendschap met de eenzame jongen Lubicchi. Samen beleven ze allerlei avonturen in de stad.

Algemene info over ‘Poupelle of Chimney Town’

‘Poupelle of Chimney Town’ is oorspronkelijk een prentenboek van Japanse acteur en comedian Akihiro Nishino. Er zijn meer dan 700.000 exemplaren van het boek verkocht. Nishino is ook verantwoordelijk voor het schrijven van de screenplay en was betrokken bij de film als executive producer.

De anime film is geproduceerd door Studio 4 °C. Deze studio bestaat al sinds 1986. Ze maakten onder andere ‘Memories’ (1995), en award winnende films ‘Mind Game’ (2004) en ‘Tekkon Kinkreet’ (2006). Yusuke Hirota (’Children of the Sea’ 2019) is de regisseur van Poupelle of Chimney Town.

Waarom zou je deze anime moeten kijken?

Studio 4 °C is een anime studio die werkt met experimentele animatiestijlen, waar je altijd rekening mee moet houden. De films brengen altijd iets unieks in de mix van de meer traditionele anime stijlen. Poupelle of Chimney Town is hierin geen uitzondering. Deze keer is de film volledig in 3D CG geanimeerd.

Het begin van de film is als een rollercoaster, er gebeurt veel en geeft je gelijk een goede indruk van de bijzondere setting. Ik vind de hoofdpersonages, Lubicchi en Poupelle ontzettend schattig. Ja, zelfs die man gemaakt van afval. Ze wonnen mijn hart vooral met hun karakters.

Na de energieke opening, gaat de aandacht van de setting naar het verhaal. In de kern gaat Poupelle of Chimney Town vooral over rouwverwerking en over hoe je toch het licht in de duisternis kunt vinden. Lubicchi heeft namelijk zijn vader verloren en Poupelle helpt hem om dat verdriet op een hartverwarmende manier te verwerken.

Waarom zou je deze anime niet moeten kijken?

Eerlijk gezegd heb ik betere 3DCG animatie gezien. In sommige scènes was de animatie uitstekend, in andere had ik de indruk dat de personages slechts goedkope figuren waren in een game. Ook viel het mij op dat in sommige snelle animatie scènes de achtergrond er raar uitzag.

Een ander kritiekpunt vind ik de soundtrack. Er worden enkele insert songs afgespeeld die ik op zichzelf wel leuk vind, maar behalve het eerste ‘Halloween Party’ van Hyde, voegen de andere weinig toe aan de atmosfeer van de film. Wanneer ik ‘Belle’ en ‘Poupelle of Chimney Town’ na elkaar heb gezien, vind ik het lastig om dit aspect niet te vergelijken.

Tenslotte, weet ik niet zo goed wat ik moet vinden van de scènes waarin de film uitleg geeft over hoe het stadje met schoorstenen is ontstaan. Het voelde een beetje onnodig gecompliceerd.

TLDR

Overall
7/10
7/10
  • Verhaal - 7/10
    7/10
  • Personages - 8/10
    8/10
  • Animatie & tekenstijl - 6/10
    6/10
  • Geluid & soundtrack - 6/10
    6/10
  • Amusement - 8/10
    8/10
Sending
User Review
9.2/10 (1 vote)

Trailer

Conclusie

‘Poupelle of Chimney Town’ is een vrolijke film met een optimistische boodschap. Het is een avontuur om Lubicchi en Poupelle in een mijnkarretje door het stadje te zien scheuren. Voor de volwassen kijkers geeft de film ook stof tot nadenken over ecologische en economische problemen.

Over het algemeen is dit een zeer vermakelijke animatiefilm voor jong en oud!

Belle Mamoru Hosoda film recensie
8.2/10

Belle: een sprookje vol muziek en passie

Het KABOOM Animation Festival is binnenkort en ik mocht alvast de film Belle van Mamoru Hosoda bekijken. Ik keek er al heel lang naar uit om de film te zien. Tijdens de vertoning op Cannes kreeg de film een staande ovatie. Belle ontving vijf Annie Award nominaties. Dat zijn de meeste nominaties voor een Japanse animatiefilm. Films zoals Spirited Away, Millennium Actress en Weathering With You werden zo voorbij gestreefd. Fans op het internet zijn lovend over de nieuwste Hosoda anime film.

“Suzu” (鈴) betekent letterlijk ‘bel’ in het Japans. Het is de inspiratie voor haar alter ego in de Virtuele wereld. Ze wordt daarna in de film door haar fans ‘Belle’ genoemd omdat dit het Franse woord is voor ‘mooi’. Zoals de hele film, is haar naam een rechtstreekse verwijzing naar het klassieke sprookje ‘Beauty and the Beast’ (La Belle et la Bête). Hoe houdt dit sprookje stand in een oneindige virtuele wereld?

De screener voor deze recensie is beschikbaar gesteld door KABOOM Animation Festival & Cinéart. De film is op 28 maart in Utrecht en op 1 april in Amsterdam te zien.

Waar gaat Belle over?

De 17-jarige Suzu is een verlegen meisje dat woont en naar school gaat in een landelijk dorp. Voor jaren is ze een schaduw van zichzelf. Ze is dol op muziek, maar krijgt al een paniekaanval wanneer ze probeert te zingen. Het roept alleen maar herinneringen op aan haar tragisch verongelukte moeder.

Wanneer ze de app “U” ontdekt, een enorme virtuele wereld, ontsnapt ze in haar online persona Belle. In deze wereld is ze een mooie, wereldberoemde zangeres. Op een dag wordt haar concert onderbroken door een monsterlijk wezen dat wordt opgejaagd door de moderators van “U”.

Terwijl de situatie escaleert, gaat Suzu op een emotionele tocht om het ‘Beest’ te vinden en zijn identiteit te leren kennen. Tijdens haar zoektocht in een wereld waar je alles kunt zijn, ontdekt ze haar ware zelf.

Ryuu to Sobakasu no Hime” vertelt een hartstochtelijk verhaal over opgroeien in een tijdperk van social media.

Algemene info over Belle

Belle wekt bij mij de indruk van een van Hosoda’s meest ambitieuze films tot nu toe. De film is geproduceerd door Mamoru Hosoda’s eigen Studio Chizu. De studio betrok Disney-veteraan Jin Kim bij het ontwerp van Belle. Daarom lijkt ze werkelijk op een Disney-prinses!

Studio Saloon hielp bij het maken van de achtergrond in de wereld van U. Zij zijn bekend van de films The Secret of KellsSong of the SeaThe Breadwinner en Wolfwalkers.

Mamoru Hosoda had het idee om van de film een musical te maken. Dat zou alleen heel moeilijk zijn, omdat Japan niet echt een musical cultuur heeft. Toch laat hij muziek centraal staan in de film, omdat hij hoopte dat het publiek zijn verhaal zou begrijpen ook als zij Japans niet verstaan. Dus zocht hij naar een stemactrice die ook kon zingen.

Voor de Japanse versie (die ik heb gezien voor deze recensie) werd Kaho Nakamura gevonden. Hosoda vond dat zij de perfecte stem had, ook al was ze relatief onbekend. De zangeres was betrokken bij het schrijven van de lyrics, zodat ze de betekenis kon voelen tijdens het zingen.

Waarom zou je deze anime moeten kijken?

Dat muziek centraal staat in deze film, is duidelijk te horen! Sinds Weathering With You is dit de beste soundtrack die ik in een anime film heb gehoord. Kaho Nakamura heeft een schitterende stem, elk liedje gaf mij kippenvel toen ik het de eerste keer hoorde in de film.

Ook de animatie in Belle is fantastisch. Ik heb de film op een klein scherm gezien, maar het moet fantastisch zijn dit in de bioscoop te ervaren! Daarom wil ik de film graag ook op het witte doek zien.

De film slaagt er heel goed in om de contrasten tussen de virtuele wereld en echte wereld duidelijk te maken. “U” is een veel kleurrijkere, drukkere wereld vol digitale animatie terwijl de echte wereld ‘gewoon’ de typische Hosoda animatiestijl heeft. Tegelijkertijd zie je de grens tussen de digitale en echte wereld vervagen, precies zoals onze relatie met social media en internet is tegenwoordig.

Waarom zou je deze anime niet moeten kijken?

Mamoru Hosoda overtreft zichzelf weer met deze film, maar perfect vind ik die zeker niet. Hoewel ik het ‘Belle en het Beest’ een mooi idee vind, zie ik niet helemaal hoe het sprookje past in de boodschap die Hosoda wil vertellen met deze film.

Het oude sprookje gaat over thema’s zoals status, vooroordelen en romantiek. Hoewel dit ook thema’s zijn in deze film, zijn ze niet de belangrijkste. Hosoda’s Belle gaat meer over jezelf leren kennen en hoe je jouw plek in de wereld kunt vinden.

Dit vind ik niet een argument om de film niet te kijken, maar dit puntje van kritiek wilde ik toch even kwijt.

TLDR

Overall
8.2/10
8.2/10
  • Verhaal - 7/10
    7/10
  • Personages - 7/10
    7/10
  • Animatie & tekenstijl - 9/10
    9/10
  • Geluid & soundtrack - 10/10
    10/10
  • Amusement - 8/10
    8/10
Sending
User Review
7.6/10 (1 vote)

Trailer

Conclusie

Belle staat op de derde plaats als bestverkochte bioscoopfilm in Japan met 6.53 biljoen Yen (dec. 2021), In de VS en Canada bracht de film meer dan 2 miljoen dollar op binnen 4 dagen. Dat is een record voor Mamoru Hosoda’s films zowel in Japan als Noord-Amerika. Een geweldige prestatie dus, en ik vind dat de film het ook wel verdient.

In een tijd waarin de virtuele wereld steeds meer deel uit maakt van onze realiteit, heeft Belle een welgemeende boodschap. Je zou Suzu kunnen zien als één van de vele V-Tubers, een fenomeen dat ook hot aan het worden is buiten Japan. In de digitale wereld is het makkelijker om je ware zelf te tonen. Achter een masker van anonimiteit, zie je talenten bloeien en groeien.

De film gaat over hoe je jezelf als persoon moet uiten, en moedigt aan om het digitale masker af te doen. De boodschap is dat je moet niet bang zijn om je passie te laten zien. Er is niets mooiers dan dromen die werkelijkheid worden, en dit is niet onmogelijk! Zowel in de digitale als in de echte wereld kun je mensen beïnvloeden en helpen.


Dat was het weer!

Vond jij dit leuk? Het grootste compliment is een fooi! Deze website draait op passie en plezier, maar het onderhouden van een website kost geld. Dankzij jouw bijdrage kunnen we Animeazing.nl elke dag ietsje beter maken. Dankjewel o((>ω< ))o


Like onze Facebook pagina of volg ons Twitter.

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!

RELEASE: Sword Art Online The Movie Progressive 17 februari in de Nederlandse bioscoop!

Sword Art Online The Movie Progressive: Aria of Starless Night is de langverwachte bioscoopfilm gebaseerd op de light novels van Reki Kawahara. De film richt zich op de gebeurtenissen in het eerste level van Aincrad. De plek waar Kirito en Asuna elkaar ontmoeten en hun verhaal begint. Deze film is vanaf 17 februari 2022 in de bioscoop te zien.

Toen Sword Art Online in 2012 uit kwam werd het in één klap een van de bekendste en populairste anime series ooit. Je kunt deze serie als schuldige aanwijzen voor de grote hoeveelheid isekai anime die er nu zijn. Ook raakte de wereld toen bekend met de light novel serie van Reki Kawahara, waarvan het eerste deel in 2009 verscheen.

Sword Art Online Progressive* is een spin-off light novel serie die Kawahara begon in 2012. In deze serie richt hij zich op de opruiming van Aincrad. Dit in tegenstelling tot de hoofdserie. Hier

Waar gaat Sword Art Online The Movie Progressive over?

Het verhaal speelt zich af voordat ‘Lightning Flash’ en ‘The Black Swordsman’ bekend waren onder die namen. De dag dat Asuna Yuuki de virtual-reality helm, de Nerve Gear opzette, was ze een middelbare scholiere in de derde klas die nog nooit met een online game had meegedaan. Aria of Starless Night volgt met name Asuna, die nog nooit aan een online game had deelgenomen. De film volgt haar strijd om de realiteit van haar nieuwe wereld te accepteren.

Op 6 november 2022 werd de eerste VRMMORPG (Virtual Reality Massively Multiplayer Online Role-Playing Game) uitgebracht en werd Sword Art Online wereldwijd gelanceerd. De spelers, euforisch dat ze zijn ingelogd, komen er al al snel achter dat ze vastzitten in de game. De Game Master heeft elke mogelijkheid om uit te loggen uitgeschakeld. Hij geeft de spelers de volgende waarschuwing:

Dit is dan wel een game, dit is niet iets wat je speelt.’

Als een speler in de game sterft, dan sterft hij of zij ook in de echte wereld. Zodra de spelers dit horen, raken zij volledig in paniek en de chaos breekt uit. Eén van de spelers is Asuna. En al kent ze de regels in de virtuele wereld nog niet, toch besluit ze op weg te gaan om het zwevende en torenhoge ijzeren kasteel, Aincrad, te veroveren. Terwijl de dagen voorbijgaan en de dood voortdurend op de loer ligt, heeft ze een noodlottige ontmoeting.

Dan volgt een onverwachte wending…

Overgeleverd aan de realiteit die zich voor haar ogen afspeelt, vecht Asuna met alles wat ze in zich heeft tot er iemand voor haar verschijnt: de afstandelijke, gesloten zwaardvechter Kirito…

Waar te zien?

Sword Art Online The Movie Progressive: Aria of Starless Night wordt door Piece of Magic Entertainment Benelux en WAKANIM uitgebracht. De film is vanaf 17 februari te zien in Nederland. Kijk hier voor alle deelnemende bioscopen!

CREDITS

Original Work & Story Concept: Reki Kawahara (Dengeki Bunko) | Original Illustration / Character Design Concept: abec | Director: Ayako Kono | Action Director & Monster Design: Yasuyuki Kai | Character Design & Chief Animation Director: Kento Toya | Sub Character Design: Aya Akizuki, Tomomi Ishikawa, Keisuke Watanabe |Prop Design: Hisashi Higashijima | Art Directors: Yusa Ito | Art Setting: Akihiro Hirasawa | Color Setting: Naomi Nakano | Director of Photography: Yuki Oshima | CG Director: Kengo Oda, Hiroshi Nakajima | 2D Works: Yohei Miyahara, Kaori Seki | Editing: Kiyoshi Hirose | Music: Yuki Kajiura  | Sound Director: Yoshikazu Iwanami | Sound Effects: Yasumasa Koyama | Sound Production: sonilude |Produced by: EGG FIRM, Straight Edge | Animation Production: A-1 Pictures |Production Committee: SAO-P Project


Dat was het weer!

Vond jij dit leuk? Het grootste compliment is een fooi! Deze website draait op passie en plezier, maar het onderhouden van een website kost geld. Dankzij jouw bijdrage kunnen we Animeazing.nl elke dag ietsje beter maken. Dankjewel o((>ω< ))o


Like onze Facebook pagina of volg ons Twitter.

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!