Tags: drama

Poupelle of Chimney Town recensie voor Kaboom Animatie Filmfestival
7/10

Poupelle of Chimney Town: een avontuur in een stad vol rook

Tijdens het KABOOM Animation Festival zijn er twee films te zien van de experimentele animatiestudio Studio 4 °C. ‘Poupelle of Chimney Town’ is één van die films en die mocht ik bekijken. De film is gebaseerd op een succesvol prentenboek van Japanse komiek Akihiro Nishino.

Akihiro Nishino had altijd het plan om een film te maken. In een interview met Anime News Network vertelt hij dat het script 7 jaar geleden al af was. Hij legt uit dat het moeilijk is om een originele film in Japan uit te brengen. Daarom kwam er eerst een theater voorstelling en een prentenboek. Hij heeft hard gewerkt om genoeg interesse te creëren voor de film.

De screener voor deze recensie is beschikbaar gesteld door KABOOM Animation Festival. De film is op 3 april in Amsterdam te zien.

Waar gaat ‘Poupelle of Chimney Town’ over?

Er was eens een stad die omringt was door een 4.000 meter hoge muur. Omdat de stad vol staat met schoorstenen, is de lucht altijd gevuld met rook. Niemand in de stad weet hoe de lucht eruit ziet. Tijdens het Halloween festival, laat een bezorger per ongeluk een hart vallen dat hij moest afleveren. Door alle rook kan hij het hart niet vinden, en geeft op. Het hart blijft kloppen waar het gevallen is, in de stad vol schoorstenen.

Een persoon gemaakt van afval wordt daar geboren. Eerst vinden de mensen hem fantastisch, maar als ze ontdekken dat zijn lichaam geen kostuum is, wordt hij weggejaagd. Gelukkig sluit hij vriendschap met de eenzame jongen Lubicchi. Samen beleven ze allerlei avonturen in de stad.

Algemene info over ‘Poupelle of Chimney Town’

‘Poupelle of Chimney Town’ is oorspronkelijk een prentenboek van Japanse acteur en comedian Akihiro Nishino. Er zijn meer dan 700.000 exemplaren van het boek verkocht. Nishino is ook verantwoordelijk voor het schrijven van de screenplay en was betrokken bij de film als executive producer.

De anime film is geproduceerd door Studio 4 °C. Deze studio bestaat al sinds 1986. Ze maakten onder andere ‘Memories’ (1995), en award winnende films ‘Mind Game’ (2004) en ‘Tekkon Kinkreet’ (2006). Yusuke Hirota (’Children of the Sea’ 2019) is de regisseur van Poupelle of Chimney Town.

Waarom zou je deze anime moeten kijken?

Studio 4 °C is een anime studio die werkt met experimentele animatiestijlen, waar je altijd rekening mee moet houden. De films brengen altijd iets unieks in de mix van de meer traditionele anime stijlen. Poupelle of Chimney Town is hierin geen uitzondering. Deze keer is de film volledig in 3D CG geanimeerd.

Het begin van de film is als een rollercoaster, er gebeurt veel en geeft je gelijk een goede indruk van de bijzondere setting. Ik vind de hoofdpersonages, Lubicchi en Poupelle ontzettend schattig. Ja, zelfs die man gemaakt van afval. Ze wonnen mijn hart vooral met hun karakters.

Na de energieke opening, gaat de aandacht van de setting naar het verhaal. In de kern gaat Poupelle of Chimney Town vooral over rouwverwerking en over hoe je toch het licht in de duisternis kunt vinden. Lubicchi heeft namelijk zijn vader verloren en Poupelle helpt hem om dat verdriet op een hartverwarmende manier te verwerken.

Waarom zou je deze anime niet moeten kijken?

Eerlijk gezegd heb ik betere 3DCG animatie gezien. In sommige scènes was de animatie uitstekend, in andere had ik de indruk dat de personages slechts goedkope figuren waren in een game. Ook viel het mij op dat in sommige snelle animatie scènes de achtergrond er raar uitzag.

Een ander kritiekpunt vind ik de soundtrack. Er worden enkele insert songs afgespeeld die ik op zichzelf wel leuk vind, maar behalve het eerste ‘Halloween Party’ van Hyde, voegen de andere weinig toe aan de atmosfeer van de film. Wanneer ik ‘Belle’ en ‘Poupelle of Chimney Town’ na elkaar heb gezien, vind ik het lastig om dit aspect niet te vergelijken.

Tenslotte, weet ik niet zo goed wat ik moet vinden van de scènes waarin de film uitleg geeft over hoe het stadje met schoorstenen is ontstaan. Het voelde een beetje onnodig gecompliceerd.

TLDR

Overall
7/10
7/10
  • Verhaal - 7/10
    7/10
  • Personages - 8/10
    8/10
  • Animatie & tekenstijl - 6/10
    6/10
  • Geluid & soundtrack - 6/10
    6/10
  • Amusement - 8/10
    8/10
Sending
User Review
9.2/10 (1 vote)

Trailer

Conclusie

‘Poupelle of Chimney Town’ is een vrolijke film met een optimistische boodschap. Het is een avontuur om Lubicchi en Poupelle in een mijnkarretje door het stadje te zien scheuren. Voor de volwassen kijkers geeft de film ook stof tot nadenken over ecologische en economische problemen.

Over het algemeen is dit een zeer vermakelijke animatiefilm voor jong en oud!

Belle Mamoru Hosoda film recensie
8.2/10

Belle: een sprookje vol muziek en passie

Het KABOOM Animation Festival is binnenkort en ik mocht alvast de film Belle van Mamoru Hosoda bekijken. Ik keek er al heel lang naar uit om de film te zien. Tijdens de vertoning op Cannes kreeg de film een staande ovatie. Belle ontving vijf Annie Award nominaties. Dat zijn de meeste nominaties voor een Japanse animatiefilm. Films zoals Spirited Away, Millennium Actress en Weathering With You werden zo voorbij gestreefd. Fans op het internet zijn lovend over de nieuwste Hosoda anime film.

“Suzu” (鈴) betekent letterlijk ‘bel’ in het Japans. Het is de inspiratie voor haar alter ego in de Virtuele wereld. Ze wordt daarna in de film door haar fans ‘Belle’ genoemd omdat dit het Franse woord is voor ‘mooi’. Zoals de hele film, is haar naam een rechtstreekse verwijzing naar het klassieke sprookje ‘Beauty and the Beast’ (La Belle et la Bête). Hoe houdt dit sprookje stand in een oneindige virtuele wereld?

De screener voor deze recensie is beschikbaar gesteld door KABOOM Animation Festival & Cinéart. De film is op 28 maart in Utrecht en op 1 april in Amsterdam te zien.

Waar gaat Belle over?

De 17-jarige Suzu is een verlegen meisje dat woont en naar school gaat in een landelijk dorp. Voor jaren is ze een schaduw van zichzelf. Ze is dol op muziek, maar krijgt al een paniekaanval wanneer ze probeert te zingen. Het roept alleen maar herinneringen op aan haar tragisch verongelukte moeder.

Wanneer ze de app “U” ontdekt, een enorme virtuele wereld, ontsnapt ze in haar online persona Belle. In deze wereld is ze een mooie, wereldberoemde zangeres. Op een dag wordt haar concert onderbroken door een monsterlijk wezen dat wordt opgejaagd door de moderators van “U”.

Terwijl de situatie escaleert, gaat Suzu op een emotionele tocht om het ‘Beest’ te vinden en zijn identiteit te leren kennen. Tijdens haar zoektocht in een wereld waar je alles kunt zijn, ontdekt ze haar ware zelf.

Ryuu to Sobakasu no Hime” vertelt een hartstochtelijk verhaal over opgroeien in een tijdperk van social media.

Algemene info over Belle

Belle wekt bij mij de indruk van een van Hosoda’s meest ambitieuze films tot nu toe. De film is geproduceerd door Mamoru Hosoda’s eigen Studio Chizu. De studio betrok Disney-veteraan Jin Kim bij het ontwerp van Belle. Daarom lijkt ze werkelijk op een Disney-prinses!

Studio Saloon hielp bij het maken van de achtergrond in de wereld van U. Zij zijn bekend van de films The Secret of KellsSong of the SeaThe Breadwinner en Wolfwalkers.

Mamoru Hosoda had het idee om van de film een musical te maken. Dat zou alleen heel moeilijk zijn, omdat Japan niet echt een musical cultuur heeft. Toch laat hij muziek centraal staan in de film, omdat hij hoopte dat het publiek zijn verhaal zou begrijpen ook als zij Japans niet verstaan. Dus zocht hij naar een stemactrice die ook kon zingen.

Voor de Japanse versie (die ik heb gezien voor deze recensie) werd Kaho Nakamura gevonden. Hosoda vond dat zij de perfecte stem had, ook al was ze relatief onbekend. De zangeres was betrokken bij het schrijven van de lyrics, zodat ze de betekenis kon voelen tijdens het zingen.

Waarom zou je deze anime moeten kijken?

Dat muziek centraal staat in deze film, is duidelijk te horen! Sinds Weathering With You is dit de beste soundtrack die ik in een anime film heb gehoord. Kaho Nakamura heeft een schitterende stem, elk liedje gaf mij kippenvel toen ik het de eerste keer hoorde in de film.

Ook de animatie in Belle is fantastisch. Ik heb de film op een klein scherm gezien, maar het moet fantastisch zijn dit in de bioscoop te ervaren! Daarom wil ik de film graag ook op het witte doek zien.

De film slaagt er heel goed in om de contrasten tussen de virtuele wereld en echte wereld duidelijk te maken. “U” is een veel kleurrijkere, drukkere wereld vol digitale animatie terwijl de echte wereld ‘gewoon’ de typische Hosoda animatiestijl heeft. Tegelijkertijd zie je de grens tussen de digitale en echte wereld vervagen, precies zoals onze relatie met social media en internet is tegenwoordig.

Waarom zou je deze anime niet moeten kijken?

Mamoru Hosoda overtreft zichzelf weer met deze film, maar perfect vind ik die zeker niet. Hoewel ik het ‘Belle en het Beest’ een mooi idee vind, zie ik niet helemaal hoe het sprookje past in de boodschap die Hosoda wil vertellen met deze film.

Het oude sprookje gaat over thema’s zoals status, vooroordelen en romantiek. Hoewel dit ook thema’s zijn in deze film, zijn ze niet de belangrijkste. Hosoda’s Belle gaat meer over jezelf leren kennen en hoe je jouw plek in de wereld kunt vinden.

Dit vind ik niet een argument om de film niet te kijken, maar dit puntje van kritiek wilde ik toch even kwijt.

TLDR

Overall
8.2/10
8.2/10
  • Verhaal - 7/10
    7/10
  • Personages - 7/10
    7/10
  • Animatie & tekenstijl - 9/10
    9/10
  • Geluid & soundtrack - 10/10
    10/10
  • Amusement - 8/10
    8/10
Sending
User Review
7.6/10 (1 vote)

Trailer

Conclusie

Belle staat op de derde plaats als bestverkochte bioscoopfilm in Japan met 6.53 biljoen Yen (dec. 2021), In de VS en Canada bracht de film meer dan 2 miljoen dollar op binnen 4 dagen. Dat is een record voor Mamoru Hosoda’s films zowel in Japan als Noord-Amerika. Een geweldige prestatie dus, en ik vind dat de film het ook wel verdient.

In een tijd waarin de virtuele wereld steeds meer deel uit maakt van onze realiteit, heeft Belle een welgemeende boodschap. Je zou Suzu kunnen zien als één van de vele V-Tubers, een fenomeen dat ook hot aan het worden is buiten Japan. In de digitale wereld is het makkelijker om je ware zelf te tonen. Achter een masker van anonimiteit, zie je talenten bloeien en groeien.

De film gaat over hoe je jezelf als persoon moet uiten, en moedigt aan om het digitale masker af te doen. De boodschap is dat je moet niet bang zijn om je passie te laten zien. Er is niets mooiers dan dromen die werkelijkheid worden, en dit is niet onmogelijk! Zowel in de digitale als in de echte wereld kun je mensen beïnvloeden en helpen.


Dat was het weer!

Vond jij dit leuk? Het grootste compliment is een fooi! Deze website draait op passie en plezier, maar het onderhouden van een website kost geld. Dankzij jouw bijdrage kunnen we Animeazing.nl elke dag ietsje beter maken. Dankjewel o((>ω< ))o


Like onze Facebook pagina of volg ons Twitter.

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!

Tokyo Revengers anime recensie thumbnail
7.2/10

Tokyo Revengers: het verschil tussen leven en dood is slechts één keuze

Tokyo Revengers is een anime die veel kijkers verraste en was vorig jaar één van de populairste series. Tijdreizen en gangsters worden gecombineerd voor een spannende twist. Laat je niet afraden door de matige animatie. Dit is een pareltje, die je niet mag missen als het aan ons ligt.

Het blijkt een van de meest spraakmakende anime series van 2021. Tokyo Revengers, een serie over gangster groepen en tijdreizen. Het klinkt als een vreemde combinatie, maar blijkt goed te zijn voor een diepgaand en meeslepend verhaal. Ik moest zelfs een paar keer bijna om personages huilen. Dat zegt veel!

Verder bracht de serie nog wat controversie teweeg, omdat in de manga en Japanse versie van de anime een Swastika wordt afgebeeld. Om verwarring te voorkomen, is dit symbool in de Westerse versie gecensureerd. Waarom dit zo was? Aan het einde van deze recensie zal ik uitleggen wat er aan de hand was.

Waar gaat Tokyo Revengers over?

Takemichi Hanagaki was een tweedejaars op de middelbare school. Hij had respect, een bende vrienden waar hij op kon erkenen en zelfs een vriendin. Maar dat was twaalf jaar geleden. Vandaag is hij niemand. Een onbenullige volwassene die zelfs door kinderen wordt uitgelachen en zich altijd moet verontschuldigen bij zijn jongere baas. Het nieuws dat zijn vriendin is vermoord door de Tokyo Manji bende, slaat in als een bom. Hij ziet geen andere uitweg dan voor een trein te springen.

Maar in een flits van een seconde bevind hij zich ineens op dezelfde dag, twaalf jaar geleden. Toen hij nog verkering had met Hinata Tachibana. Nadat hij noodgedwongen dezelfde dag moet herbeleven, ontmoet hij haar broer. Zonder erbij na te denken, geeft hij toe dat hij schijndood is. Takemichi dringt er bij hem op aan dat hij zijn zus zal beschermen, voordat hij terugkeert naar de toekomst. Wonder boven wonder, is hij niet dood. Vreemder nog, de toekomst is veranderd!

Hij krijgt de kans om de tragische dood van zijn ex-vriendin door toedoen van de Tokyo Manji bende te voorkomen, door terug te gaan in de tijd en het verloop van de toekomst te veranderen.

Algemene info over Tokyo Revengers

Hoofdcast:

  • Takemichi Hanagaki (花垣 武道, Hanagaki Takemichi) ingesproken door: Yuki Shin
  • Manjirō Sano (佐野 万次郎, Sano Manjirō) ingesproken door:  Yū Hayashi;
  • Ken Ryūgūji (龍宮寺 堅, Ryūgūji Ken) ingesproken door: Tatsuhisa Suzuki;

Waarom zou je deze anime moeten kijken?

Tokyo Revengers combineert het beste van twee werelden: gangsters en tijdreizen. Zo ontstaat een verrassend leuke anime serie, met veel onverwachte wendingen. Er is actie en drama, maar ook genoeg ruimte voor humor. Verder brengt de serie stof tot nadenken over onderwerpen als het lot en keuzes die je als mens in je leven maakt. Het leven is niet zwart-wit, en soms kan één beslissing genoeg

Ik ben dol op de personages in de serie. Vooral de hoofdpersonages Takemichi, Mikey en Draken. Maar ook de vrienden van Takemichi zijn allemaal ‘good boys’ die mijn hart snel veroverd hebben. Ik zal niet liegen en gewoon toegeven dat ik een paar traantjes heb gelaten om deze anime!

Waarom zou je deze anime niet moeten kijken?

Als je een anime verwacht die uitgebreid gaat uitleggen over hoe tijdreizen werkt, dan kom je bedrogen uit. Dit aspect van de serie is zo simpel dat het stiekem ook wel een beetje lachwekkend is. Het is zeker geen science-fiction, waarin dit helemaal wordt ontleed. Maar het werkt voor het verhaal! Wat dat betreft, is dit goed te vergelijken met ERASED.

Misschien ben ik te gewend geraakt aan goede animatie zoals Jujutsu Kaisen en Demon Slayer. Maar de animatie van Tokyo Revengers is matig te noemen. In mijn ogen mag dit geen reden zijn om de anime niet te kijken, maar ik wil het toch even zeggen om je verwachtingen wat bij te stellen.

TLDR

Overall
7.2/10
7.2/10
  • Verhaal - 7/10
    7/10
  • Personages - 8/10
    8/10
  • Animatie & tekenstijl - 6/10
    6/10
  • Geluid & soundtrack - 7/10
    7/10
  • Amusement - 8/10
    8/10
Sending
User Review
0/10 (0 votes)

Trailer

Conclusie

Met ‘bangers’ van anime zoals Jujutsu Kaisen, Demon Slayer en Attack on Titan kijk je makkelijk over de series heen die wat meer ‘gemiddeld’ van kwaliteit zijn. Als je naar de tekenstijl en animatie in de trailers van Tokyo Revengers kijkt, dan krijg je de neiging om verder te klikken. Ik maakte mij daar ook een beetje schuldig aan, door de serie niet te kijken toen het seizoen bezig was.

Ik heb Tokyo Revengers later gekeken en ben compleet verrast! Ondanks de matige animatie, is vooral het verhaal en de personages die mij onwijs wisten te boeien. Zeker een aanrader dus!

Swastika symbool in Tokyo Revengers

Tenslotte wil ik toch een klein stukje uitleggen over het Swastika symbool dat gebruikt wordt in de serie, mocht je de Japanse versie van de anime kijken of de manga lezen.

De omgekeerde Swastika wordt in het Westen geassocieerd met de Duitse Nazi partij. Ik vind het daarom logisch dat ze dit zo hebben gedaan. Maar onthoudt dat het symbool in Azië een andere betekenis heeft, wanneer je Tokyo Revengers opzoekt en 卍 ziet.

Het Swastika symbool staat in de originele titel van Tokyo Revengers. Dit is ook het logo van de Tokyo Manji Gang. ‘Manji’ (卍) is het Japanse woord voor swastika. In de Westerse versie zijn de symbolen gecensureerd om verwarring te voorkomen.

Vroege bewoners van het Euroaziatische continent, de Indusbeschaving (ca. 3200-1900 v.Chr.) gebruikte de swastika al. Het woord is gebaseerd op het Sanskrit ‘swasti’. ‘Su; betekent “goed, veelbelovend” en ‘Asti’ betekend ‘het is’. Het werd wereldwijd, maar vooral in Azië een symbool voor gezondheid en voorspoed.


Dat was het weer!

Vond jij dit leuk? Het grootste compliment is een fooi! Deze website draait op passie en plezier, maar het onderhouden van een website kost geld. Dankzij jouw bijdrage kunnen we Animeazing.nl elke dag ietsje beter maken. Dankjewel o((>ω< ))o


Like onze Facebook pagina of volg ons Twitter.

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!

Adam by Eve is een film met live action, muziek optreden en anime in één

Singer-Songwriter Eve maakt live action, anime en muziek op

Kijktip voor komende week! Aanstaande dinsdag 15 maart komt ‘Adam by Eve’ uit op Netflix. Dat gaat een unieke show zijn die fans van anime en Japanse muziek niet zouden mogen missen. Eve trekt momenteel alle aandacht met zijn nummer ‘Kaikai Kitan’. Met de Jujutsu Kaisen opening is hij een van de meest beluisterde Japanse artiesten op Spotify.

Persoonlijk ben ik al jaren fan van Eve. Nog voordat hij bekend werd dankzij anime theme songs, luisterde ik al veel naar zijn muziek. Ik kan dan ook absoluut niet zwijgen over de aankomende film. Damn, wat ben ik benieuwd naar ‘Adam by Eve’!

‘Adam by Eve’ is een live-action film, anime en live optreden in één. Naast bestaande hits en animatiefilms die geproduceerd zijn door Eve, zal deze film nieuwe muziek en beelden bevatten. De nieuwe animaties zijn gemaakt door onder andere Studio Color en animator Waboku. Waboku heeft al vaker muziek video’s voor Eve geanimeerd.

Het is twee jaar geleden dat ik geen live concert kon doen, en ik begon me af te vragen of ik iets op een nieuwe manier kon brengen dat anders was dan het live concert.

Commentaar van Eve op de ‘Adam by Eve’ website

(tekst gaat verder na video)

Waar gaat ‘Adam by Eve’ over?

Aki (gespeeld door model en steractrice Hanon) is een middelbare scholier die na schooltijd vaak met haar beste vriendin naar een restaurant gaat. Taki (gespeeld door model en zangeres Ano) vertelt haar over een vreemde droom die ze had, waarin ze wordt aangevallen door de “Eerste”. Als ze klaar is, gaat Taki drinken halen, maar keert niet meer terug.

‘Waar is dat kind gebleven?’ vraagt Aki zich af terwijl ze door Tokyo dwaalt. Tegelijkertijd beginnen veel andere mensen te dromen over de “Eerste”. Aki verdwaalt geleidelijk in een vreemde wereld waarin de mysterieuze “Ichime” bestaat. Geleid door Taki’s stem, arriveert Aki in de fictieve stad “Shibutsu”. Een plaats die noch een droom, noch een realiteit is.

Wie is Eve?

Een charismatische singer-songwriter die begon met covers van Vocaloid en anime theme songs. Eve komt van een nieuwe generatie artiesten, met in totaal 1,5 miljard YouTube-videoweergaven.

Hij bracht in 2020 het album “Smile” uit dat toen op de 2e plaats van de Oricon Weekly kwam. Dat is een van de belangrijkse Japanse hitlijsten. Zijn liedjes worden vaak gebruikt in reclames en anime. “Kaikai Kitan” is de intro van Jujutsu Kaisen en “Ao no Waltz” is de theme song voor de film Jose, the Tiger and the Fish.

Bekende en opkomende animatie talenten

In ‘Adam by Eve’ worden live action en animatie door elkaar gebruikt. De film is geregisseerd en geschreven door Nobutaka Yoda. De animaties worden geproduceerd door animators waar Eve in eerdere muziek video’s mee heeft samengewerkt. Het zijn bekende en minder bekende animatie talenten.

  • Regie, screenplay: Nobutaka Yoda;
  • “Mob” regisseur: Hibiki Yoshizaki (bekend van ‘ME!ME!ME!’ van TeddyLoid) van Studio color;
  • “Don’t replay boredom” regisseur: Waboku (bekend van ‘Tokyo Ghetto’);
  • Director of “Kaikai Kitan” – Yuichiro Saeki;
  • Planning: Genki Kawamura (producer van Your Name en Weathering With You).

Met Genki Kawamura en Nobutaka Yoda heeft Eve ook al eerder samengewerkt voor muziek video’s zoals ‘Heikousen’ en ‘We’re Still Underground’.

Kijk op het YouTube kanaal van Eve voor al zijn prachtige muziek en video’s!

Meer informatie over ‘Adam by Eve’ kun je vinden op de officiële website.

(tekst gaat verder na de video’s)

‘Don’t replay boredom’ met animatie regisseerd door Waboku
‘Yuseiboushi’ met animatie geregisseerd door niL

Trots op Eve

De singer-songwriter ontdekte ik ongeveer 5 jaar geleden. Dat is ongeveer toen zijn eerste zelfgeproduceerde muziek video Demon Dance Tokyo uit kwam. Toen tikte hij de eerste 1 miljoen views aan en was hij vooral bekend in de Vocaloid community. En moet je hem nu zien gaan! Ik vind het altijd wel cool om een artiest te zien groeien.

Daarom wou ik heel graag Adam by Eve als kijk tip met je delen. Of ben jij ook fan van deze zanger? Laat het mij weten want dan zijn we mutuals 🤩


Dat was het weer!

Vond jij dit leuk? Het grootste compliment is een fooi! Deze website draait op passie en plezier, maar het onderhouden van een website kost geld. Dankzij jouw bijdrage kunnen we Animeazing.nl elke dag ietsje beter maken. Dankjewel o((>ω< ))o


Like onze Facebook pagina of volg ons Twitter.

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!