Tags: KABOOM Animation Festival

Poupelle of Chimney Town recensie voor Kaboom Animatie Filmfestival
7/10

Poupelle of Chimney Town: een avontuur in een stad vol rook

Tijdens het KABOOM Animation Festival zijn er twee films te zien van de experimentele animatiestudio Studio 4 °C. ‘Poupelle of Chimney Town’ is één van die films en die mocht ik bekijken. De film is gebaseerd op een succesvol prentenboek van Japanse komiek Akihiro Nishino.

Akihiro Nishino had altijd het plan om een film te maken. In een interview met Anime News Network vertelt hij dat het script 7 jaar geleden al af was. Hij legt uit dat het moeilijk is om een originele film in Japan uit te brengen. Daarom kwam er eerst een theater voorstelling en een prentenboek. Hij heeft hard gewerkt om genoeg interesse te creëren voor de film.

De screener voor deze recensie is beschikbaar gesteld door KABOOM Animation Festival. De film is op 3 april in Amsterdam te zien.

Waar gaat ‘Poupelle of Chimney Town’ over?

Er was eens een stad die omringt was door een 4.000 meter hoge muur. Omdat de stad vol staat met schoorstenen, is de lucht altijd gevuld met rook. Niemand in de stad weet hoe de lucht eruit ziet. Tijdens het Halloween festival, laat een bezorger per ongeluk een hart vallen dat hij moest afleveren. Door alle rook kan hij het hart niet vinden, en geeft op. Het hart blijft kloppen waar het gevallen is, in de stad vol schoorstenen.

Een persoon gemaakt van afval wordt daar geboren. Eerst vinden de mensen hem fantastisch, maar als ze ontdekken dat zijn lichaam geen kostuum is, wordt hij weggejaagd. Gelukkig sluit hij vriendschap met de eenzame jongen Lubicchi. Samen beleven ze allerlei avonturen in de stad.

Algemene info over ‘Poupelle of Chimney Town’

‘Poupelle of Chimney Town’ is oorspronkelijk een prentenboek van Japanse acteur en comedian Akihiro Nishino. Er zijn meer dan 700.000 exemplaren van het boek verkocht. Nishino is ook verantwoordelijk voor het schrijven van de screenplay en was betrokken bij de film als executive producer.

De anime film is geproduceerd door Studio 4 °C. Deze studio bestaat al sinds 1986. Ze maakten onder andere ‘Memories’ (1995), en award winnende films ‘Mind Game’ (2004) en ‘Tekkon Kinkreet’ (2006). Yusuke Hirota (’Children of the Sea’ 2019) is de regisseur van Poupelle of Chimney Town.

Waarom zou je deze anime moeten kijken?

Studio 4 °C is een anime studio die werkt met experimentele animatiestijlen, waar je altijd rekening mee moet houden. De films brengen altijd iets unieks in de mix van de meer traditionele anime stijlen. Poupelle of Chimney Town is hierin geen uitzondering. Deze keer is de film volledig in 3D CG geanimeerd.

Het begin van de film is als een rollercoaster, er gebeurt veel en geeft je gelijk een goede indruk van de bijzondere setting. Ik vind de hoofdpersonages, Lubicchi en Poupelle ontzettend schattig. Ja, zelfs die man gemaakt van afval. Ze wonnen mijn hart vooral met hun karakters.

Na de energieke opening, gaat de aandacht van de setting naar het verhaal. In de kern gaat Poupelle of Chimney Town vooral over rouwverwerking en over hoe je toch het licht in de duisternis kunt vinden. Lubicchi heeft namelijk zijn vader verloren en Poupelle helpt hem om dat verdriet op een hartverwarmende manier te verwerken.

Waarom zou je deze anime niet moeten kijken?

Eerlijk gezegd heb ik betere 3DCG animatie gezien. In sommige scènes was de animatie uitstekend, in andere had ik de indruk dat de personages slechts goedkope figuren waren in een game. Ook viel het mij op dat in sommige snelle animatie scènes de achtergrond er raar uitzag.

Een ander kritiekpunt vind ik de soundtrack. Er worden enkele insert songs afgespeeld die ik op zichzelf wel leuk vind, maar behalve het eerste ‘Halloween Party’ van Hyde, voegen de andere weinig toe aan de atmosfeer van de film. Wanneer ik ‘Belle’ en ‘Poupelle of Chimney Town’ na elkaar heb gezien, vind ik het lastig om dit aspect niet te vergelijken.

Tenslotte, weet ik niet zo goed wat ik moet vinden van de scènes waarin de film uitleg geeft over hoe het stadje met schoorstenen is ontstaan. Het voelde een beetje onnodig gecompliceerd.

TLDR

Overall
7/10
7/10
  • Verhaal - 7/10
    7/10
  • Personages - 8/10
    8/10
  • Animatie & tekenstijl - 6/10
    6/10
  • Geluid & soundtrack - 6/10
    6/10
  • Amusement - 8/10
    8/10
Sending
User Review
9.2/10 (1 vote)

Trailer

Conclusie

‘Poupelle of Chimney Town’ is een vrolijke film met een optimistische boodschap. Het is een avontuur om Lubicchi en Poupelle in een mijnkarretje door het stadje te zien scheuren. Voor de volwassen kijkers geeft de film ook stof tot nadenken over ecologische en economische problemen.

Over het algemeen is dit een zeer vermakelijke animatiefilm voor jong en oud!

Belle Mamoru Hosoda film recensie
8.2/10

Belle: een sprookje vol muziek en passie

Het KABOOM Animation Festival is binnenkort en ik mocht alvast de film Belle van Mamoru Hosoda bekijken. Ik keek er al heel lang naar uit om de film te zien. Tijdens de vertoning op Cannes kreeg de film een staande ovatie. Belle ontving vijf Annie Award nominaties. Dat zijn de meeste nominaties voor een Japanse animatiefilm. Films zoals Spirited Away, Millennium Actress en Weathering With You werden zo voorbij gestreefd. Fans op het internet zijn lovend over de nieuwste Hosoda anime film.

“Suzu” (鈴) betekent letterlijk ‘bel’ in het Japans. Het is de inspiratie voor haar alter ego in de Virtuele wereld. Ze wordt daarna in de film door haar fans ‘Belle’ genoemd omdat dit het Franse woord is voor ‘mooi’. Zoals de hele film, is haar naam een rechtstreekse verwijzing naar het klassieke sprookje ‘Beauty and the Beast’ (La Belle et la Bête). Hoe houdt dit sprookje stand in een oneindige virtuele wereld?

De screener voor deze recensie is beschikbaar gesteld door KABOOM Animation Festival & Cinéart. De film is op 28 maart in Utrecht en op 1 april in Amsterdam te zien.

Waar gaat Belle over?

De 17-jarige Suzu is een verlegen meisje dat woont en naar school gaat in een landelijk dorp. Voor jaren is ze een schaduw van zichzelf. Ze is dol op muziek, maar krijgt al een paniekaanval wanneer ze probeert te zingen. Het roept alleen maar herinneringen op aan haar tragisch verongelukte moeder.

Wanneer ze de app “U” ontdekt, een enorme virtuele wereld, ontsnapt ze in haar online persona Belle. In deze wereld is ze een mooie, wereldberoemde zangeres. Op een dag wordt haar concert onderbroken door een monsterlijk wezen dat wordt opgejaagd door de moderators van “U”.

Terwijl de situatie escaleert, gaat Suzu op een emotionele tocht om het ‘Beest’ te vinden en zijn identiteit te leren kennen. Tijdens haar zoektocht in een wereld waar je alles kunt zijn, ontdekt ze haar ware zelf.

Ryuu to Sobakasu no Hime” vertelt een hartstochtelijk verhaal over opgroeien in een tijdperk van social media.

Algemene info over Belle

Belle wekt bij mij de indruk van een van Hosoda’s meest ambitieuze films tot nu toe. De film is geproduceerd door Mamoru Hosoda’s eigen Studio Chizu. De studio betrok Disney-veteraan Jin Kim bij het ontwerp van Belle. Daarom lijkt ze werkelijk op een Disney-prinses!

Studio Saloon hielp bij het maken van de achtergrond in de wereld van U. Zij zijn bekend van de films The Secret of KellsSong of the SeaThe Breadwinner en Wolfwalkers.

Mamoru Hosoda had het idee om van de film een musical te maken. Dat zou alleen heel moeilijk zijn, omdat Japan niet echt een musical cultuur heeft. Toch laat hij muziek centraal staan in de film, omdat hij hoopte dat het publiek zijn verhaal zou begrijpen ook als zij Japans niet verstaan. Dus zocht hij naar een stemactrice die ook kon zingen.

Voor de Japanse versie (die ik heb gezien voor deze recensie) werd Kaho Nakamura gevonden. Hosoda vond dat zij de perfecte stem had, ook al was ze relatief onbekend. De zangeres was betrokken bij het schrijven van de lyrics, zodat ze de betekenis kon voelen tijdens het zingen.

Waarom zou je deze anime moeten kijken?

Dat muziek centraal staat in deze film, is duidelijk te horen! Sinds Weathering With You is dit de beste soundtrack die ik in een anime film heb gehoord. Kaho Nakamura heeft een schitterende stem, elk liedje gaf mij kippenvel toen ik het de eerste keer hoorde in de film.

Ook de animatie in Belle is fantastisch. Ik heb de film op een klein scherm gezien, maar het moet fantastisch zijn dit in de bioscoop te ervaren! Daarom wil ik de film graag ook op het witte doek zien.

De film slaagt er heel goed in om de contrasten tussen de virtuele wereld en echte wereld duidelijk te maken. “U” is een veel kleurrijkere, drukkere wereld vol digitale animatie terwijl de echte wereld ‘gewoon’ de typische Hosoda animatiestijl heeft. Tegelijkertijd zie je de grens tussen de digitale en echte wereld vervagen, precies zoals onze relatie met social media en internet is tegenwoordig.

Waarom zou je deze anime niet moeten kijken?

Mamoru Hosoda overtreft zichzelf weer met deze film, maar perfect vind ik die zeker niet. Hoewel ik het ‘Belle en het Beest’ een mooi idee vind, zie ik niet helemaal hoe het sprookje past in de boodschap die Hosoda wil vertellen met deze film.

Het oude sprookje gaat over thema’s zoals status, vooroordelen en romantiek. Hoewel dit ook thema’s zijn in deze film, zijn ze niet de belangrijkste. Hosoda’s Belle gaat meer over jezelf leren kennen en hoe je jouw plek in de wereld kunt vinden.

Dit vind ik niet een argument om de film niet te kijken, maar dit puntje van kritiek wilde ik toch even kwijt.

TLDR

Overall
8.2/10
8.2/10
  • Verhaal - 7/10
    7/10
  • Personages - 7/10
    7/10
  • Animatie & tekenstijl - 9/10
    9/10
  • Geluid & soundtrack - 10/10
    10/10
  • Amusement - 8/10
    8/10
Sending
User Review
7.6/10 (1 vote)

Trailer

Conclusie

Belle staat op de derde plaats als bestverkochte bioscoopfilm in Japan met 6.53 biljoen Yen (dec. 2021), In de VS en Canada bracht de film meer dan 2 miljoen dollar op binnen 4 dagen. Dat is een record voor Mamoru Hosoda’s films zowel in Japan als Noord-Amerika. Een geweldige prestatie dus, en ik vind dat de film het ook wel verdient.

In een tijd waarin de virtuele wereld steeds meer deel uit maakt van onze realiteit, heeft Belle een welgemeende boodschap. Je zou Suzu kunnen zien als één van de vele V-Tubers, een fenomeen dat ook hot aan het worden is buiten Japan. In de digitale wereld is het makkelijker om je ware zelf te tonen. Achter een masker van anonimiteit, zie je talenten bloeien en groeien.

De film gaat over hoe je jezelf als persoon moet uiten, en moedigt aan om het digitale masker af te doen. De boodschap is dat je moet niet bang zijn om je passie te laten zien. Er is niets mooiers dan dromen die werkelijkheid worden, en dit is niet onmogelijk! Zowel in de digitale als in de echte wereld kun je mensen beïnvloeden en helpen.


Dat was het weer!

Vond jij dit leuk? Het grootste compliment is een fooi! Deze website draait op passie en plezier, maar het onderhouden van een website kost geld. Dankzij jouw bijdrage kunnen we Animeazing.nl elke dag ietsje beter maken. Dankjewel o((>ω< ))o


Like onze Facebook pagina of volg ons Twitter.

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!

Anime Nieuws week 11 thumbnail met Belle, film van Mamoru Hosoda op KABOOM Animatie Festival.

KABOOM Animatie Festival 2022 & ander anime nieuws #Week11

Het is een vrij rustige week in de wereld van anime. Daarom doorzocht ik alle nieuwsberichten en bekendmakingen die ik de afgelopen tijd had verzameld, en zag een hoopgevend patroon: er komen een heleboel anime films in de bioscoop! Je kunt dus niet alléén naar Jujutsu Kaisen 0. Binnenkort is namelijk het KABOOM Animatie festival.

Is het niet fijn dat we allemaal weer naar de bioscoop kunnen? Iedereen staat natuurlijk te trappelen om DÉ anime film te zien, waar iedereen naar uit kijkt natuurlijk. Maar de anime fan kan genieten van veel ander moois de komende tijd. Laat ik je deze week op de hoogte brengen van alle anime filmvertoningen die je de komende tijd kunt verwachten.

En op het eind ook nog JJK nieuws 😉

Drie anime films strijden om prijs KABOOM Animatie Festival

Kaboom Animatie Festival presenteert de nieuwste en beste (inter)nationale animatieproducties. Een festival dat animatie in al haar geuren en kleuren viert met kunst die je aan het denken zet, designs die verbluffen, experimenten die je uit de tent lokken en entertainment dat je laat lachen, huilen en huiveren.

Het festival opent 28 maart in Utrecht met een gratis visueel spektakel van de Japanse kunstenaar Motomichi Nakamura en 30 maart in Amsterdam met Where Is Anne Frank van Ari Folman.

Geselecteerd voor de Features in Competition zijn:

  • Bob Spit – We Do Not Like People;
  • My Sunny Maad;
  • Archipel;
  • The Timekeepers of Eternity;
  • Belle;
  • Fortune Favors Lady Nikuko;
  • Poupelle of Chimney Town;
  • Where Is Anne Frank.

De ruim 150 Shorts in Competition zijn verdeeld in vijftien blokken. In de sectie Best of the Season draaien Flee, Cryptozoo, Wolfwalkers, Mijn moeder is een gorilla en Coppelia. Themaprogramma Sprookjes en Mythen brengt urban legends en volksverhalen uit diverse culturen samen. In het Nukufilm retrospectief draaien onder meer de bekroonde animaties Body Memory, On the Other Side of the Woods en The Master.

Naast de films in competitie, het themaprogramma en de diverse specials presenteren (gast)curatoren hun eigen programma’s. Ook is er stand-up comedy en zelfs een VR competitie. Dit festival mogen fans van animatie natuurlijk niet missen.

Meer anime in de Melkweg dankzij KABOOM

Ik ben hier een beetje laat mee, ik weet het, maar sinds 12 februari organiseert het Kaboom Animation Festival maandelijks een anime filmvertoning in de Amsterdamse Melkweg.

In de komende maanden kun je deze films nog in de Melkweg verwachten:

  • Za 16 apr, 20.00 uur: Adolescence of Utena (1999, Kunihiko Ikuhara)
    • Losse herwerking van de tv-serie Revolutionary Girl Utena is niet alleen een lust voor het oog, maar ook voor de ziel. Een essentieel stukje queer cinema dat wereldwijd harten heeft veroverd.
  • Za 14 mei: DOUBLE BILL YOSHIAKI KAWAJIRI 19.00 uur: Wicked City (1987) + 21.15 uur: Demon City Shinjuku (1988)
    • Ontdek het huiveringwekkende cyberpunk-universum van Yoshiaki Kawajiri op de grens van de menselijke wereld en het demonenrijk. Een mijlpaal in duistere anime.
  • Za 18 jun, 21.00 uur: The Night is Short, Walk on Girl (2017, Masaaki Yuasa)
    • Een nacht vol bedwelmende en bizarre fantasieën in een alternatieve versie van Kyoto. Combinatie van screwball comedy en hallucinogene visuals zorgt voor een duizelingwekkend avontuur.
  • Za 16 jul, 21.00 uur: Fortune Favors Lady Nikuko (2021, Ayumu Watanabe)
    • Een hartverwarmend coming-of-ageverhaal dat de Studio Ghibli-formule omarmt en zelfs verheft tot moderne anime vol leven(slessen).

SATOSHI KON bij KINO Rotterdam

KINO in Rotterdam presenteert vanaf 9 april het programma ‘The Complete Satoshi Kon’. Hierbij worden vier films van de invloedrijke anime filmmaker Satoshi Kon. Zijn leven werd in 2010 tragisch beëindigt door ziekte. Perfect Blue (1997), Millenium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) en Paprika (2006) zijn in april te zien.

Ook toont KINO de Franse documentaire Satoshi Kon: The Illusionist (2021). Het is een subtiel portret over de regisseur die mensen binnen en buiten de animatiewereld geïnspireerd heeft.

Jujutsu Kaisen 0 goed uit de startblokken in de VS!

Ik kan dit artikel niet afsluiten zonder Jujutsu Kaisen nieuws. We hebben natuurlijk in verschillende landen al de première van Jujutsu Kaisen 0 en de film gaat hard! Vrijdag 18 maart kwam de anime film uit in de VS met een box office resultaat van 8.68 miljoen dollar. Daarmee is de film hard op weg om dit weekend op de 2e plaats te komen, achter Bat Man.


Dat was het weer!

Vond jij dit leuk? Het grootste compliment is een fooi! Deze website draait op passie en plezier, maar het onderhouden van een website kost geld. Dankzij jouw bijdrage kunnen we Animeazing.nl elke dag ietsje beter maken. Dankjewel o((>ω< ))o


Like onze Facebook pagina of volg ons Twitter.

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!