Tags: Mamoru Hosoda

Belle Mamoru Hosoda film recensie
8.2/10

Belle: een sprookje vol muziek en passie

Het KABOOM Animation Festival is binnenkort en ik mocht alvast de film Belle van Mamoru Hosoda bekijken. Ik keek er al heel lang naar uit om de film te zien. Tijdens de vertoning op Cannes kreeg de film een staande ovatie. Belle ontving vijf Annie Award nominaties. Dat zijn de meeste nominaties voor een Japanse animatiefilm. Films zoals Spirited Away, Millennium Actress en Weathering With You werden zo voorbij gestreefd. Fans op het internet zijn lovend over de nieuwste Hosoda anime film.

“Suzu” (鈴) betekent letterlijk ‘bel’ in het Japans. Het is de inspiratie voor haar alter ego in de Virtuele wereld. Ze wordt daarna in de film door haar fans ‘Belle’ genoemd omdat dit het Franse woord is voor ‘mooi’. Zoals de hele film, is haar naam een rechtstreekse verwijzing naar het klassieke sprookje ‘Beauty and the Beast’ (La Belle et la Bête). Hoe houdt dit sprookje stand in een oneindige virtuele wereld?

De screener voor deze recensie is beschikbaar gesteld door KABOOM Animation Festival & Cinéart. De film is op 28 maart in Utrecht en op 1 april in Amsterdam te zien.

Waar gaat Belle over?

De 17-jarige Suzu is een verlegen meisje dat woont en naar school gaat in een landelijk dorp. Voor jaren is ze een schaduw van zichzelf. Ze is dol op muziek, maar krijgt al een paniekaanval wanneer ze probeert te zingen. Het roept alleen maar herinneringen op aan haar tragisch verongelukte moeder.

Wanneer ze de app “U” ontdekt, een enorme virtuele wereld, ontsnapt ze in haar online persona Belle. In deze wereld is ze een mooie, wereldberoemde zangeres. Op een dag wordt haar concert onderbroken door een monsterlijk wezen dat wordt opgejaagd door de moderators van “U”.

Terwijl de situatie escaleert, gaat Suzu op een emotionele tocht om het ‘Beest’ te vinden en zijn identiteit te leren kennen. Tijdens haar zoektocht in een wereld waar je alles kunt zijn, ontdekt ze haar ware zelf.

Ryuu to Sobakasu no Hime” vertelt een hartstochtelijk verhaal over opgroeien in een tijdperk van social media.

Algemene info over Belle

Belle wekt bij mij de indruk van een van Hosoda’s meest ambitieuze films tot nu toe. De film is geproduceerd door Mamoru Hosoda’s eigen Studio Chizu. De studio betrok Disney-veteraan Jin Kim bij het ontwerp van Belle. Daarom lijkt ze werkelijk op een Disney-prinses!

Studio Saloon hielp bij het maken van de achtergrond in de wereld van U. Zij zijn bekend van de films The Secret of KellsSong of the SeaThe Breadwinner en Wolfwalkers.

Mamoru Hosoda had het idee om van de film een musical te maken. Dat zou alleen heel moeilijk zijn, omdat Japan niet echt een musical cultuur heeft. Toch laat hij muziek centraal staan in de film, omdat hij hoopte dat het publiek zijn verhaal zou begrijpen ook als zij Japans niet verstaan. Dus zocht hij naar een stemactrice die ook kon zingen.

Voor de Japanse versie (die ik heb gezien voor deze recensie) werd Kaho Nakamura gevonden. Hosoda vond dat zij de perfecte stem had, ook al was ze relatief onbekend. De zangeres was betrokken bij het schrijven van de lyrics, zodat ze de betekenis kon voelen tijdens het zingen.

Waarom zou je deze anime moeten kijken?

Dat muziek centraal staat in deze film, is duidelijk te horen! Sinds Weathering With You is dit de beste soundtrack die ik in een anime film heb gehoord. Kaho Nakamura heeft een schitterende stem, elk liedje gaf mij kippenvel toen ik het de eerste keer hoorde in de film.

Ook de animatie in Belle is fantastisch. Ik heb de film op een klein scherm gezien, maar het moet fantastisch zijn dit in de bioscoop te ervaren! Daarom wil ik de film graag ook op het witte doek zien.

De film slaagt er heel goed in om de contrasten tussen de virtuele wereld en echte wereld duidelijk te maken. “U” is een veel kleurrijkere, drukkere wereld vol digitale animatie terwijl de echte wereld ‘gewoon’ de typische Hosoda animatiestijl heeft. Tegelijkertijd zie je de grens tussen de digitale en echte wereld vervagen, precies zoals onze relatie met social media en internet is tegenwoordig.

Waarom zou je deze anime niet moeten kijken?

Mamoru Hosoda overtreft zichzelf weer met deze film, maar perfect vind ik die zeker niet. Hoewel ik het ‘Belle en het Beest’ een mooi idee vind, zie ik niet helemaal hoe het sprookje past in de boodschap die Hosoda wil vertellen met deze film.

Het oude sprookje gaat over thema’s zoals status, vooroordelen en romantiek. Hoewel dit ook thema’s zijn in deze film, zijn ze niet de belangrijkste. Hosoda’s Belle gaat meer over jezelf leren kennen en hoe je jouw plek in de wereld kunt vinden.

Dit vind ik niet een argument om de film niet te kijken, maar dit puntje van kritiek wilde ik toch even kwijt.

TLDR

Overall
8.2/10
8.2/10
  • Verhaal - 7/10
    7/10
  • Personages - 7/10
    7/10
  • Animatie & tekenstijl - 9/10
    9/10
  • Geluid & soundtrack - 10/10
    10/10
  • Amusement - 8/10
    8/10
Sending
User Review
7.6/10 (1 vote)

Trailer

Conclusie

Belle staat op de derde plaats als bestverkochte bioscoopfilm in Japan met 6.53 biljoen Yen (dec. 2021), In de VS en Canada bracht de film meer dan 2 miljoen dollar op binnen 4 dagen. Dat is een record voor Mamoru Hosoda’s films zowel in Japan als Noord-Amerika. Een geweldige prestatie dus, en ik vind dat de film het ook wel verdient.

In een tijd waarin de virtuele wereld steeds meer deel uit maakt van onze realiteit, heeft Belle een welgemeende boodschap. Je zou Suzu kunnen zien als één van de vele V-Tubers, een fenomeen dat ook hot aan het worden is buiten Japan. In de digitale wereld is het makkelijker om je ware zelf te tonen. Achter een masker van anonimiteit, zie je talenten bloeien en groeien.

De film gaat over hoe je jezelf als persoon moet uiten, en moedigt aan om het digitale masker af te doen. De boodschap is dat je moet niet bang zijn om je passie te laten zien. Er is niets mooiers dan dromen die werkelijkheid worden, en dit is niet onmogelijk! Zowel in de digitale als in de echte wereld kun je mensen beïnvloeden en helpen.


Dat was het weer!

Vond jij dit leuk? Het grootste compliment is een fooi! Deze website draait op passie en plezier, maar het onderhouden van een website kost geld. Dankzij jouw bijdrage kunnen we Animeazing.nl elke dag ietsje beter maken. Dankjewel o((>ω< ))o


Like onze Facebook pagina of volg ons Twitter.

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!

Wie is anime regisseur Mamoru Hosoda?

Zijn film MIRAI was de eerste niet-Ghibli anime film die een Oscar nominatie kreeg, en won als ‘Beste onafhankelijke animatiefilm’ bij de Annie Awards. Zijn nieuwe film BELLE is geselecteerd voor Cannes 2021. Wie is Mamoru Hosoda, de regisseur van deze films?

Dit is een oud artikel waar ik graag nieuw leven in wil blazen. Ik wil aandacht geven aan verschillende bekende en minder bekende namen in de anime industrie. We kennen allemaal hun naam. Je kunt hun informatie ook opzoeken op Wikipedia, maar ik wil ze op deze manier graag in de schijnwerpers zetten.

Ik begin bij Mamoru Hosoda, de regisseur van onder meer Summer Wars, MIRAI en BELLE.

Wie is de volgende Miyazaki?

Er lijkt een zoektocht te zijn naar de ‘volgende Hayao Miyazaki’, de regisseur die ongetwijfeld ooit met pensioen zal gaan. Dat is echter een onmogelijke zoektocht. Niemand heeft het gat op kunnen vullen die andere meesters zoals Isao Takahata en Satoshi Kon, die helaas beide niet meer onder ons zijn. Dat geldt ook voor de levende legende Miyazaki. Tenminste, zo zie ik dat. Er is maar één Hayao Miyazaki.

Ondanks het succes van Your Name en Weathering With You, zie ik Makoto Shinkai niet als de grote opvolger. Zelfs zijn Miyazaki tribuut kan mijn mening daarover niet veranderen. Ik ben zijn grootste fan, maar qua thema’s is zijn werk te verschillend.

In plaats daarvan, kunnen andere regisseurs niets anders dan in hun voetsporen treden door hun eigen unieke talent te gebruiken. Behalve Shinkai, zijn er nog meer fantastische regisseurs die de aandacht verdienen.

Eén daarvan is Mamoru Hosoda. Is hij een waardige opvolger?

Bekendste films van Mamoru Hosoda

  • Digimon: The Movie (2000);
  • One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island (2005);
  • The Girl Who Leapt Through Time (2006);
  • Summer Wars (2009);
  • Wolf Children (2012);
  • The Boy and the Beast (2015);
  • MIRAI (2018);
  • BELLE (2021);

Mamoru Hosoda zou Howl’s Moving Castle regisseren.

De regisseur is geboren op 19 september 1967 in Kamiichi. Mamoru Hosoda werd geïnspireerd door Hayao Miyazaki’s The Castle of Cagliostro om een animator te worden. Hij begint zijn carrière bij Toei Animation en krijgt daar de nodige ervaring en vaardigheden. Hosoda krijgt bekendheid dankzij Digimon: The Movie, de eerste film die hij regisseert. Producer Toshio Suzuki benadert hem dan om de film Howl’s Moving Castle te regisseren. Een grote kans om bij Studio Ghibli te komen werken!

Het lot besluit echter anders. Meningsverschillen tussen hem en Miyazaki zijn te groot, waardoor Hosoda uiteindelijk het project verlaat. Hij keert terug bij Toei en regiseert daar One Piece: Omatsuri and the Secret Island (2005).

Hosoda gaat vervolgens naar studio Madhouse, waar hij zijn eerste films maakt. The Girl Who Leapt Through Time (2006) en Summer Wars (2009). Daarna creëert hij zijn eigen animatiestudio, Studio Chizu.


ADVERTENTIE

Mamoru Hosoda verbind realiteit en fictie

Wanneer je de films van Mamoru Hosoda kijkt, zul je merken dat ze vaak de echte wereld met een andere verbinden. Het heden en de toekomst in The Girl Who Leapt Through Time. De digitale wereld in Summer Wars. Of de fantasiewereld in The Boy and the Beast.

Met deze fantasie-elementen, onderzoekt hij realistische aspecten uit het leven. Vaak haalt hij inspiratie uit izjn eigen leven. Voor MIRAI is zijn zoon de grootste bron van inspiratie. Hij was erg jaloers op de aandacht die zijn jonge zusje kreeg. Mamoru was daardoor nieuwsgierig naar deze emoties, en maakte daarom het hoofdpersonage van de film een 4-jarige.

Zijn films hebben altijd een centraal thema en zijn karakter gedreven, waarbij de ontwikkeling van het hoofdpersonage wordt blootgelegd. Waarom doen ze wat ze doen? Wat brengt ze op een beter pad? Hoe worden ze een beter persoon?

Oneerlijke strijd

Zoals gezegd is Hayao Miyazaki niet makkelijk te vervangen. Dat moeten we denk ik ook niet willen. Het is niet eerlijk om regisseurs zoals Makoto Shinkai of Mamoru Hosoda te vergelijken. Ze hebben allemaal hun eigen stijl en visie.

Door de combinatie van realiteit en fictie, raken de films van Mamoru Hosoda vaak persoonlijker. Het zijn mooie verhalen over groeien en volwassen worden. Over relaties tussen mensen, en tijdloze connecties.


Dat was het weer!

Vond jij dit leuk? Het grootste compliment is een fooi! Deze website draait op passie en plezier, maar het onderhouden van een website kost geld. Dankzij jouw bijdrage kunnen we Animeazing.nl elke dag ietsje beter maken. Dankjewel o((>ω< ))o


Like onze Facebook pagina of volg ons Twitter.

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!

Nieuws week 26 samenvatting met o.a. Star Wars Visions

Star Wars: Visions releasedatum bekend gemaakt – Anime Nieuws Week 26

Week 26, maandag 28 juni t/m zondag 4 juli. Iedere zondag of maandag verzamel ik het nieuws van de afgelopen week in een blog. Dit is een samenvatting van interessante gebeurtenissen in de anime industrie. Met deze week een nieuwe film van Atsuko Ishizuka, Belle en meer informatie over Star Wars: Visions!

Dit is een nieuwe rubriek waar ik nu nog mee experimenteer. Wil je op de hoogte blijven van het laatste anime nieuws en vind je blogs als dit fijn? Laat dan een reactie achter of like deze post op social media.

Goodbye, Don Glee over avontuur in IJsland

Animatiestudio Madhouse maakte vrijdag een nieuw film project bekend. De originele anime film Goodbye, Don Glee speelt zich af in IJsland. De film wordt geregisseerd door Atsuko Ishizuka, bekend van A Place Further Than the Universe. Ze schrijft ook het script. Takahiro Yoshimatsu (A Place Further Than the Universe, Hunter x Hunter) ontwerpt de personages.

Ishizuka zei dat, “na het bereiken van Antarctica” in A Place Further Than the Universe, ze een kaart opende en naar het tegenovergestelde extreem van Antarctica keek. Het is haar eerste film, die zal gaan over een 15-jarig kind dat op het punt staat om volwassen te worden.

Belle in officiële selectie Cannes

Mamoru Hosoda’s film Belle staat in de Official Selection van Cannes. De film wordt op 15 juli tijdens het Cannes Festival getoond, wat daarmee de wereldpremière is voor Belle. Dit is de eerste keer dat een film van Mamoru Hosoda bij de officiële selectie zit. Zijn vorige film, Mirai, zat in 2018 bij de onafhankelijke selectie van Director’s Fortnite. Belle, of Ryu to Sobakasu no Hime, gaat op 16 juli in première in Japan. In Frankrijk zal de film pas vanaf 29 december te zien zijn. Cinéart gaat de film in Nederland en België uitbrengen. Verdere data zijn nog niet bekend.

De film gaat over de 17-jarige Suzu, die met haar vader in een dorp woont. Jarenlang is ze een schaduw van zichzelf. Op een dag gaat ze “U” in, een virtuele wereld met 5 miljard leden. Daar wordt ze Belle, een wereldberoemde zangeres. Ze ontmoet een mysterieus wezen, met wie ze allerlei avonturen meemaakt.

Star Wars: Visions releasedatum en studio’s onthuld

Afgelopen december werd bekend gemaakt dat Disney van plan was om een Star Wars anime serie te maken. Zaterdag werd de releasedatum en studio’s onthuld tijdens AX Lite. Star Wars: Visions is een serie van korte films, die zich afspelen in de Star Wars universe.

Star Wars: Visions gaat op 22 september in première op Disney+. Bekend werd gemaakt dat deze studio’s meewerken aan het project: Kamikaze Douga, TRIGGER, Production I.G, Geno Studio, Kinema Citrus, Colorido en Science SARU.

Op YouTube en Twitter is zaterdag ook een video geplaatst, waarin Star Wars: Visions in detail wordt besproken.


Like je dit?

Laat het ons weten! Dat kun je doen op verschillende manieren:

Content op deze website kan een of meerdere gesponsorde links bevatten. Dankzij deze samenwerkingen kan Animeazing.nl blijven zorgen voor interessante blogs over anime. Lees hier meer over ons privacybeleid.