Auteur: Silerna

Feiten over Goku

6 Feiten over Goku die je MOET weten!

Het is al enige tijd geleden dat Yasumi en ik samen een blog schreven. Dat heeft vele redenen. De grootste is dat we het gewoon vergeten 😅. Een andere belangrijke reden is dat we te weinig ideeën hadden. En oké…tijd speelde ook een rol 😢. Maar vandaag is dat afgelopen! We gaan in dit blog een personage bespreken, en dat is geen onbekende. Een icoon uit onze jeugd: Goku uit Dragon Ball Z!

Hij is de held uit onze kindertijd, en dat van veel Nederlandse anime fans. Dragon Ball Z was sinds 2000 op Cartoon Network en later Yorin. Helaas is de prequel, Dragon Ball nooit bij ons op TV geweest. Maar Dragon Ball GT dan weer wel! In 2003 werden de uitzendingen in Nederland gestopt.

Pas in 2019 keerde Goku terug in Nederland met Dragon Ball Super: Broly die toen in januari uit kwam in de bioscoop.

Wij willen graag enkele leuke feiten over Goku met je delen. Misschien weet je ze nog niet allemaal!


Goku in de thumbnail heb ik getekend als fanart! Bekijk hier mijn portfolio 😁

Wie is Goku?

Zijn volledige naam is Son Goku. Gewoon Goku in de Engelse versies, is voor velen een iconisch personage. De gehele serie is zelfs nu nog mateloos populair. De originele serie, Dragon Ball kwam in 1987 op de markt. Het brein achter de manga serie is Akira Toriyama. Hij werd hiermee in één klap wereldberoemd.

Goku wordt ingesproken door een vrouw

Wist je dat de originele Goku ingesproken wordt door een vrouw? De Japanse stem van Goku is Masako Nozawa. Ze is een veteraan van de Japanse seiyuu (stemacteurs) en heeft vele personages ingesproken. Een ander beroemd personage van haar is Doraemon in de gelijknamige serie. Grappig detail is dat de stemactrice ook bijna de hele familie heeft ingesproken. Niet alleen Goku, maar ook Gohan en Goten, en zelfs zijn vader Bardock.

Goku heeft meerdere Engelse stemacteurs

Wij vinden dat het één van de weinige anime series is, waarvan de Engelse dub beter is dan de Japanse. Er zijn verschillende versies van de Engelse dub, omdat de opnames door verschillende studio’s werden gedaan of de stemacteurs ermee stopten.

De Engelse dub versie van Ocean Group met Peter Kelamis (1-122) en Kirby Morrow (123-291) kwam in Nederland op tv.

In de Funimation remaster uit 2009 wordt Goku ingesproken door Sean Schemmel.

Goku is vernoemd naar een wortel

In het verhaal is ‘Kakarot’ (Carrot) de echte naam van Goku. Ook andere personages in Dragon Ball Z zijn vernoemd naar voedsel zoals Vegeta (vegetable? 😉). Of ondergoed, zoals Bulma en haar zus Bloomers.

En hij is bang voor zijn vrouw en naalden

In het verhaal trouwt Goku met Chi-chi. Zij is de enige waar deze grote held echt bang voor is. En zo hoort het. Een man moet altijd ontzag hebben voor vrouwen 😉. Het is ook gewoon heel grappig om te zien.

Daarnaast is hij doodsbang voor naalden. Dat kan ik wel begrijpen. Ik heb er ook hélemaal niks mee 😱.

Sun Wukong is de inspiratie!

Mangaka Akira Toriyama liet zich voor Dragon Ball Z inspireren door martial arts films, waaronder die van Bruce Lee en Jacky Chan. Het personage is gebaseerd op de aap uit De reis naar het Westen: Sun Wukong. Toriyama gaf hem het uiterlijk van een mensenkind met een staart om hem uniek te maken. Hij vond de staart echter vervelend om te tekenen. Daarom verliest hij zijn staart!

Goku heeft cameo’s in andere anime series

Als je een grote shounen fan bent, dan ken je Gintama wellicht ook wel. In deze serie komt een verwijzing naar Dragon Ball Z en Goku vaker voorbij. Verder komt hij ook op bezoek in andere anime series. In sommige van deze crossovers spreekt Masako Nozawa ook zijn stem in. Cool hè!


Dat was het weer!

Vond jij dit leuk? Het grootste compliment is een fooi! Deze website draait op passie en plezier, maar het onderhouden van een website kost geld. Dankzij jouw bijdrage kunnen we Animeazing.nl elke dag ietsje beter maken. Dankjewel o((>ω< ))o


Like onze Facebook pagina of volg ons Twitter.

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!

Manga tekeningen met washi tape

Idee: maak leuke manga tekeningen met washi tape!

Tegenwoordig zie je het weer veel in hobbywinkels liggen. Plakband in allerlei verschillende kleuren. Dat je washi tape op allerlei manieren kunt gebruiken, is een belangrijke reden van deze trend. Aangezien anime vaak gebruikt wordt als inspiratiebron voor creativiteit en het ook gaat om een Japanse uitvinding, leek het ons leuk om hier aandacht aan te geven. Wat is washi tape precies en waar kun je het voor gebruiken?

Je kunt anime art op veel manieren creëren. Je kunt het zo gek maken als je zelf wilt. Digitaal met geweldige, simpele apps of gewoon met een potlood op papier. Maar wat dacht je van iets unieks? Heb je weleens gedacht aan methodes van vroeger? Zoals ik dat deed op de basisschool. In tijdschriften perfecte plaatjes zoeken, uitknippen en plakken. Er zijn ook verschillende manieren om je werk in te kleuren.

Persoonlijk ben ik fan van watercolors en alcohol markers, maar dat is voor iedereen anders. Zo ken ik kunstenaars die gebruik maken van pastelkrijt of alleen een grijs potlood. En dan zijn er kunstenaars die washi tape gebruiken.

Washi tape???

Ik had eerst mijn vraagtekens bij washi tape. Vooral omdat ik geen idee had wat het was. Maar natuurlijk, ik wist wel wat het was. Alleen niet dat het zo heette😊. Het blijken die rolletjes tape te zijn in alle kleuren van de regenboog. Met vrolijke teksten of figuurtjes, zoals deze anime washi tape.

Het is ook wel bekend als masking tape, en dat komt omdat de eerste producent van washi tape zo heet. De Japanse fabrikant Kamoi Kakoshi Co. Ltd maakt sinds 1923 verschillende soorten plakband, oorspronkelijk voor industrieel gebruik. Maar inmiddels is hun lijn van decoratieve washi tape wereldwijd bekend. Dat deze term ook internationaal wordt gebruikt, maakt het ook niet super saai toch?

Wat is washi nu eigenlijk?

‘Washi’ betekent letterlijk Japans papier. Het traditionele Japanse papier wordt gemaakt van natuurlijke vezels zoals bamboe, hennep, rijstpapier of andere struiken die in Japan voorkomen. Washi is een stuk steviger dan gewoon papier, dat van bomen pulp wordt gemaakt. Washi wordt in Japan gebruikt voor kunst, met name kalligrafie, origami en ukiyo-e.

In Japan wordt het bijna altijd nog met de hand gemaakt, hier zal dat niet zo zijn voor de meeste winkels. Op beurzen zal je de oorspronkelijke met de hand gemaakt tape wel kunnen vinden.

Washi tape is een recentere uitvinding waarbij het papier wordt gebruikt. Dankzij deze productiewijze is washi tape betaalbaar, maar ook duurzaam.

Hoe kun je washi tape gebruiken?

Ik heb gemerkt dat tegenwoordig washi tape weer helemaal in is. Vroeger zag ik het nooit, misschien dat ik daarom ook niet wist dat het zo heette. Ik zal eerlijk zijn en bekennen dat ik ze alleen gebruik met de kerst om me cadeaus in te pakken. Maar washi tape heeft eindeloze mogelijkheden. Yasumi gebruikt washi tape bijvoorbeeld om haar saaie notitieblok te versieren. Je kunt makkelijk op de tape schrijven. Een idee voor een nieuw blog? Markeer het met washi tape!

Nog een paar ideeën:

  • Labels op potjes;
  • Foto’s plakken in albums (ja dat kan nog steeds);
  • Je dagboek en/of journals versieren;
  • Inkleuren van tekeningen.

Als je net een chibi hebt getekend met mijn tutorial, maar nog niet weet hoe je het personage gaat inkleuren. Waarom geen washi tape gebruiken om de kleding in te kleuren? Het zal even flink knippen zijn want je moet wel met je bochtjes en lijnen mee, net als dat je met potloden niet buiten de lijntjes kleurt!

Misschien is het zelfs grappig als je de kapsels van je Anime personages ermee kleurt? Ik heb wel gekkere dingen gezien. Ik had vroeger ook poppen met knalroze haren en allerlei tierelantijntjes er in.  Dat zie je in anime toch ook! Je kunt ook alles met potlood of verf inkleuren, maar een aantal details met washi tape doen.

Less is more!

Als je washi tape gebruikt in art, let dan wel op. Je kent het gezegde wel: Less is more! Maak het niet te druk. Laat het op één belangrijk vallen. Stel jezelf enkele vragen. Waar moet het publiek volgens jou naar kijken? Vaak moet je als kunstenaar verplaatsen in je publiek, wat wil jij dat je publiek ziet in je werk? Moeten ze zich focussen op één punt of meerdere? Wat gebeurt er precies, speelt er een verhaal af? Allemaal van dat soort vragen.

Ik heb het liefst dat me publiek kijkt naar de meest detailleerde punten van de tekening: de ogen van mijn personage, de achtergrond (als die er is) want de achtergrond vertelt zo’n beetje 60% van je hele tekening en…de kat. Waarom? De kat moet jou laten smelten 😉

Maak je geen Anime personages? Je moet maken wat je zelf wilt natuurlijk. Katten en landschappen zijn bijvoorbeeld mijn ding. Al heb ik dan aardig wat rolletjes zwarte tape met roze accenten nodig…

Kortom, wat is er eigenlijk wat je niét met deze bijzondere tape kan? Je kunt er zelfs je anime posters mee ophangen.


Like je dit?

Laat het ons weten! Dat kun je doen op verschillende manieren:

hoe teken je een chibi karakter

Anime tekenen: hoe teken je een chibi karakter?

Wil je leren hoe je anime kunt tekenen? In dit blog vind je de eerste stap op weg naar jouw carrière als manga tekenaar of animator. Manga en anime komen in verschillen stijlen. Eén van de bekendste is ‘chibi’. Silerna gaat je leren hoe je een chibi karakter maakt. Pak je potlood en papier of digitale tekenprogramma, en ga er goed voor zitten.

Welkom bij deze tutorial! Ik ben Silerna en ik zal je laten zien hoe je een Chibi lichaam maakt. Volg mij stap voor stap en je zal zien dat jij dit ook met gemak kan. Je hoeft geen professional te zijn om Anime te kunnen tekenen. Je kan elk type software gebruiken, zolang er maar teken tools in zitten. Ik gebruik Procreate voor Apple, maar Clip Studio of Photoshop kan ook. Je kan deze tutorial ook volgen met pen en papier.

Iedereen heeft zijn eigen manier om personages te tekenen. Chibi betekent klein, dus moet alles compact en KLEIN zijn. Dat niet alleen: je moet alles overdrijven! Emoties zijn over de top. Het hoofd is veel te groot en het lichaam is ieniemienie. Kortom: de charme van een chibi.

Stap 1: teken de basisschets van je chibi karakter

Laten we beginnen met het kiezen van een onderwerp. Wordt het een origineel personage of misschien fanart? In dit voorbeeld gaan we voor Kazama Chikage van de serie Hakuouki. En nu moet zijn pose bepaald worden. Staat of zit hij? Of krijgt hij een vechtpose? Wij gaan vandaag voor een eenvoudige staande pose.

Vervolgens schetsen we het karakter als een simpele ‘stickman’. Je kent ze vast wel, mannetjes die stokjes voor benen en armen hebben en rondjes voor de gewrichten. Werk je met software zoals Photoshop of Clip Studio? Maak elke stap dan op een nieuwe laag! Als je op papier werkt, maak je stickman dan met lichte potlood lijnen. Zo voorkom je dat je alles moet uitgummen als je een foutje maakt. Als je tekening af is, zal je de stickman en andere hulplijnen ook weg moeten gummen.

De gouden regel voor het formaat van een chibi is het volgende: de totale (hoofd + lichaam) Chibi moet twee en een kwart hoofd zijn. Als je deze regel aanhoudt, dan is je chibi qua proporties in orde. Dus je tekent het lichaam, armen en benen als stokjes. De gewrichten, zoals schouders en knieën geef je aan als kleine rondjes. Teken een grote cirkel voor het hoofd. De meeste chibi’s hebben geen nek. Ergens wel vreemd, vind je niet?

Stap 2: werk je chibi tekening uit

Je stickman moet natuurlijk niet zo blijven. Je moet hem nu van echte armen en benen voorzien. En vergeet de handjes en voetjes niet! Het hoofd moet ogen en een mond krijgen, en natuurlijk haar. Niet alle chibi’s hebben een neus 🙄

Volg de lijnen van je stickman om er een lichaam van te maken. Het hoeft niet perfect te zijn, want het is nog een schets. Hij moet ook nog kleding krijgen. Maar je chibi tekening begint nu wel ergens op te lijjken.

Step 3: geef je chibi kleding

Laten we hem nu een outfit geven. Ik heb gekozen voor Chikage Kazama, Yasumi’s favoriete personage. Hij draagt kleding uit het oude Japan. Het lichaam is vrwijwel geheel bedekt, op de voeten en handen na. Het lichaam van je chibi karakter krijgt meer vorm wanneer je de kleding gaat maken.

Stap 4: teken het gezicht!

Nu het lichaam af is, moet je chibi een gezicht krijgen. Ook daar zijn wat regeltjes voor. Kijk bijvoorbeeld naar je eigen gezicht. Ogen en oren altijd op één lijn. Je kunt dit aangeven met lichte horizontale hulplijnen, ongeveer halverwege het hoofd. Maak een verticale hulplijn in het midden voor de mond en (eventueel) de neus.

Je chibi karakter is klaar!

En dan is hij af! Tenminste, de line-art… Het kleuren mag je zelf doen 😂.

Wil je nog meer tutorials, leuke HD wallpapers voor je smartphone, tablet of computer en meer extra’s? Steun mijn werk via Ko-Fi of Gumroad. Kijk op mijn website!

Recensie van Gintama live action film uit 2017

Gintama (2017): is de live action film net zo leuk?

Het is tegenwoordig een trend om van populaire Animes een Live-action versie te maken. Negen van de tien keer pakt dat verkeerd uit. Om verschillende redenen. Slechts één van die tien is nog enigszins om aan te zien. Ze deden ook een poging om de gekste der gekste Animes om te toveren tot een echte film. Dat was Gintama!

(meer…)