HOME

  • Grave of the Fireflies is een film die je breekt

    Grave of the Fireflies is een film die je breekt

    Het was niet de bedoeling van Isao Takahata om ons te laten huilen, maar dat is duidelijk niet gelukt. Ik heb Grave of the Fireflies 15 jaar geleden gezien en toen zwoor ik het niet meer te kijken. Zo getraumatiseerd was ik door deze film. Maar speciaal voor deze recensie heb ik mezelf ertoe gezet het meesterwerk van Takahata nog één keer te kijken.

    Bij de opening van de film weet je al dat er een tragedie staat te gebeuren. De geest van Seita vertelt het korte levensverhaal van hem en zijn 3-jarige zusje. Hiermee probeerde de regisseur de impact van zijn film te verzachten.

    Oorlogskinderen

    Grave of the Fireflies laat het leven zien door de ogen van kinderen in Japan tijdens de Tweede Wereldoorlog met veel detail. Takahata is niet schuw om gruwelijke beelden te laten zien. Dat had ik nog nooit gezien bij een tekenfilm. Maar wel beelden die je moet zien.

    Het heeft mij gebroken, maar mij ook veranderd. Ik ben nu ook zo ontzettend boos dat het nog steeds niet lukt om oorlog te stoppen.

    Ik vind dat het ieders verantwoordelijkheid is om ervoor te zorgen dat het verlies van onschuldige levens door oorlog nooit voor niets is geweest.

    Dat wij, jij en ik, verplicht zijn om ons uiterste best te doen om oorlog te voorkomen of in het ergste geval ons uiterste best te doen om dit soort tragedies te stoppen.

    Spoiler alert: vanaf dit punt ga ik enkele details in de film bespreken. Als je spoilers wil vermijden. Klik dan hier om een stuk over te slaan.

    Getuigenis van de oorlog

    Isao Takahata groeide op in de Tweede Wereldoorlog en zijn herinneringen aan die tijd zijn in de hele film voelbaar. Ondanks dat dit in eerste instantie niet de bedoeling was.

    Hij maakte Grave of the Fireflies als bekritisering van de falende Japanse maatschappij tijdens de oorlog (1).

    Je zou de intentie kunnen afleiden uit de karakters van Seita en Setsuko: Seita staat symbool voor de nationale trots van het land. Setsuko staat symbool voor het pure gezin. Dat zij uiteindelijk dood gaat, had de boodschap moeten overbrengen dat een ‘pure natie’ onmogelijk is. Ik voelde alleen maar pijn en verdriet.

    Nu ik de film met deze voorkennis voor de tweede keer gezien heb, zijn wel een aantal scènes opgevallen. Zoals de momenten waarop Seita zijn trots voor zijn vader laat blijken.

    Het enige kritiekpunt zou dan zijn, dat dit te vaag is waardoor er te veel ruimte is voor eigen interpretatie. Door de jaren heen ziet het algemene publiek Grave of the Fireflies als een anti-oorlogsfilm. Ondanks dat Takahata zelf weigerde de film zo te labelen.

    Verplicht voor iedereen

    Grave of the Fireflies draait nu voor het eerst in de Nederlandse bioscoop. Ik vind dat je de film minimaal één keer gezien moet hebben.

    Na meer dan 30 jaar blijft Grave of the Fireflies mij raken. De indringende beelden, de muziek… het is een meesterwerk.

    Dankzij Takahata en het semi-autobiografische verhaal van Akiyuki Nosaka blijven de herinneringen aan de oorlog voor altijd levend.


    Bronnen:

    1. (Dillon, Matthew (2024) “Grave of the Fireflies: A Cry to Remember,” Ellipsis: A Journal of Art, Ideas, and Literature: Vol. 49, Article 26. DOI: 10.46428/ejail.49.26. Available at: https://scholarworks.uno.edu/ellipsis/vol49/iss1/26

  • My Neighbour Totoro in het theater

    My Neighbour Totoro in het theater

    Enkele jaren geleden ontving ik een e-mailbericht dat een theatervoorstelling van My Neighbour Totoro aankondigde. Ik was nieuwsgierig, maar sceptisch over hoe ze het verhaal van Satsuki, Mei en Totoro geloofwaardig zouden kunnen overbrengen. En vergat het. Maar toen ik tijdens het Hemelvaart-weekend naar Londen ging, moest ik meteen aan dat bericht denken. Zou de voorstelling er nog zijn? Het antwoord was ja!

    Als je de Animeazing nieuwsbrief leest, weet je inmiddels dat ik bezig ben met een eigen huisje.

    De trip naar Londen was voor mij een welkome onderbreking in een vrij hectische periode.

    Ik liet mij helemaal onderdompelen in de kunst en cultuur van de stad. Architectuur, de parken, het British Museum en een bezoek naar het theater stonden allemaal op mijn bucketlist. Maar pas toen ik de mogelijke opties ging bestuderen, ontdekte ik dat Totoro in Londen was.

    Totoro in Londen

    De voorstelling ging in 2022 in première en is een idee van componist Joe Hisaishi. Waarom niet in Japan? Volgens Hisaishi was het makkelijker om de voorstelling in het buitenland te maken. Hij benaderde de Royal Shakespear Company in Londen. Natuurlijk met toestemming van Hayao Miyazaki, de regisseur van de film.

    Britse theatermaker Tom Morton-Smith nam de taak op zich om Totoro op het podium te zetten.

    Muziek en poppen

    De muziek van Joe Hisaishi heeft een centrale rol in de voorstelling. Toch is het geen musical, maar vooral een poppenspel.

    Het iconische huis op het platteland was duidelijk een personage op zich, dat danste en op het ritme van het verhaal meebewoog.

    Volgens Hisaishi is het theaterpodium een uitstekend middel om meer interactie met het publiek te hebben. Het theater roept iets op, wat het publiek zelf kan invullen.

    Onvergetelijk

    Vanaf de eerste noot werd ik in de wereld van Mei en Satsuki getrokken. De eerste ontmoeting met Totoro – een levensgrote pop, liet een diepe indruk op mij achter. Werkelijk kippenvel en natuurlijk was ik ook een beetje jaloers op Mei.

    Niet alleen mocht zij met de zachte Totoro knuffelen, maar kreeg ze ook een ritje van Cat Bus.

    De My Neighbour Totoro theatervoorstelling was een onvergetelijk hoogtepunt van mijn reis naar Londen. Je kunt hier tickets kopen en het is nog zeker tot maart 2026. Je krijgt er geen spijt van.


  • Een van de meest virale Japanse zangeressen van dit moment: Ado

    Een van de meest virale Japanse zangeressen van dit moment: Ado

    Op 21 juni staat de Japanse zangeres Ado in een uitverkocht Ziggo Dome, waar ik ook naartoe ga. Ik heb er ontzettend veel zin in. Afgaand op de live fragmenten die op haar YouTube kanaal staan, belooft het een spectakel te worden. Ik verheug me erop haar stem in het echt te horen.

    Ouders waren niet blij dat hun kinderen op straat en op school het nummer ‘Usseewa’ nazongen. Deze titel betekent zoiets als “hou je bek!”. Haar muziek is edgy. “Schreeuwerig,” zullen het sommigen vinden.

    Maar ik en vele anderen zijn fan. Wie is Ado? Ik vertel je graag meer over haar!

    Van edgy tiener naar superster

    Toen ze in 2020 met ‘Usseewa’ doorbrak was ze 17 jaar en stond ze meteen in allerlei grote hitlijsten zoals Billboard Japan. Vervolgens werd haar populariteit nog groter dankzij haar samenwerking met One Piece.

    Velen vinden herkenning en érkenning voor hun emoties. Daardoor is Ado in snel tempo uitgegroeid tot superster in Japan en daarbuiten.

    Wie is Ado?

    Ado is een mysterie. Ze gaat zo ver om haar anonimiteit te behouden, dat ze tijdens een meet & greet verstopt zat in een box. Dit is typerend voor een generatie muzikanten dat opgroeit op het internet.

    Ze is een zogenoemde ‘utaite’, een Japanse zangeres die covers zingt en upload. Ze begon in 2017 op het platform NicoNico.

    Een populaire cover uit 2019 van het nummer ‘Kirai, Kirai, Jiga Hidai!’ heeft meer dan 6 miljoen views op YouTube.

    Net als ‘Usseewa’ zijn veel van haar originele nummers rebels, met veel energie en een krachtige stem. Maar ze is ook verrassend goed in gevoelige balads.

    Luister naar Ado

    De internationale doorbraak van Ado kwam dankzij haar samenwerking met One Piece Film Red. Ze gaf hoofdpersonage Uta haar emotionele zangstem.

    Tot slot heb ik mijn vijf van mijn favoriete nummers van Ado op een rij gezet, waaronder natuurlijk ‘Usseewa’ en haar recente cover van ‘Unravel’ (Tokyo Ghoul opening 1).

    Tot Musica

    Usseewa

    Odori

    Himawari

    Unravel


Anime in je mailbox