Categorie: Series

In deze categorie vind je alle recensies van anime series. Zowel oude als nieuwe series door elkaar. Over welke anime serie wil je meer weten?

To Your Eternity anime review
8.2/10

To Your Eternity is een emotionele rollercoaster

To Your Eternity heeft mij erg verrast. Het is een compleet ander soort verhaal dan A Silent Voice. Beide anime delen dezelfde mangaka, namelijk. Tegelijkertijd is het verhaal een vergelijkbare emotionele zoektocht. Je moet dus zakdoekjes inslaan voordat je deze anime gaat kijken! Dit keer is het een zoektocht naar de betekenis van het leven. Naarmate het verhaal vordert, worden er steeds moeilijkere vragen gesteld.

Wat zijn emoties? Wat betekend vriendschap? Waarom zijn er mensen die zichzelf beter maken ten koste van andere mensen? En wat is het betekenis van het leven als geliefden om je heen sterven? Het is een heel confronterende serie. Er zijn ook momenten van humor en actie, waardoor het verhaal boeiend en meeslepend is.

Waar gaat To Your Eternity over?

Een mysterieuze verteller zendt een orb van licht naar de aarde. Hij kijkt toe terwijl dit wezen de vorm van een steen aanneemt. Vele jaren later kopieert het de eigenschappen van mos dat op de steen groeit. Wanneer een wolf sterft naast het mos, evolueert het in de vorm van die wolf. Hiermee krijgt het wezen voor het eerst de mogelijkheid om te bewegen.

Als wolf keert hij terug naar de eigenaar die voor de overleden wolf zorgde. De jonge man woont alleen op een bevroren toendra. Ze gaan op weg om zich te herenigen met de rest van het dorp, dat jaren geleden op zoek ging naar beter land. De tijd dat de orb – als wolf met de jongen spendeert, laat een diepe indruk achter op het wezen. Daarna zijn er nog talloze ontmoetingen die de dood ontstijgen.

Zo begint de lange ontdekkingsreis van Fushi.

Algemene info over To Your Eternity

To Your Eternity is een anime serie gebaseerd op de manga ‘Fumetsu no Anata e’ van Yoshitoki Ōima. Zij is de maker van de succesvolle manga die de anime film A Silent Voice inspireerde.

Deze anime is geregisseerd door Masahiko Murata en is geproduceerd bij de anime studio Brain’s Base. De soundtrack van To Your Eternity is gemaakt door Ryo Kawasaki. Er zijn tot nu toe 20 afleveringen uitgekomen.

Waarom zou je deze anime moeten kijken?

To Your Eternity is een bijzonder provocerende ontdekkingsreis over de betekenis van het leven. Ik heb niet eerder een serie gezien die het op deze manier aanpakt. Fushi is in het begin niets meer dan een wild beest. Hij moet letterlijk leren hoe hij een mens moet zijn.

Stap voor stap leert hij dingen die voor ons zo vanzelfsprekend zijn zoals praten, eten en gebruiksmanieren. Dit is zeer confronterend, zeker wanneer er emoties bij betrokken zijn. Naarmate Fushi emotioneel intelligenter wordt, stelt hij steeds moeilijkere vragen.

De serie is een afwisseling van vrolijke momenten en hele diepe, emotionele scenes. De manier waarop Fushi dingen leert, is een hele grote spoiler als je niets over de serie weet. Maar ik kan je wel vertellen dat je een doos met tissues moet klaarzetten.

Waarom zou je deze anime niet moeten kijken?

To Your Eternity is een typische anime waar je het liefst zo min mogelijk vooraf wil weten. Als anime-only heb je wat dat betreft wel een voordeel, denk ik. Een nadeel is dat je social media en wiki’s over deze anime beter kunt vermijden tot je die gezien hebt.

Antagonist in het verhaal vind ik tot nu toe niet heel erg overtuigend. Die dient in mijn ogen vooral om het plot op gang te houden. Zonder die vijand zou Fushi niet steeds verder moeten reizen.

TLDR

Overall
8.2/10
8.2/10
  • Verhaal - 9/10
    9/10
  • Personages - 9/10
    9/10
  • Animatie & tekenstijl - 7/10
    7/10
  • Geluid & soundtrack - 7/10
    7/10
  • Amusement - 9/10
    9/10
Sending
User Review
0/10 (0 votes)

Trailer

Conclusie

Bij het kijken van To Your Eternity moest ik vaak denken aan Mushishi en Natsume’s Book of Friends. Ook die series hebben een sterke focus op het hoofdpersonage en diens persoonlijke ontwikkeling. Hoewel de verhalen verschillend zijn, merk ik een vergelijkbare aandacht voor details. Daardoor krijg je als kijker een intieme band met, in dit geval, Fushi. Bovendien heeft iedere ontmoeting met een ander personage grote impact op het verhaal (en Fushi). Dat is ook het geval met Natsume Takashi.

Ik hou van anime series zoals deze, waarbij ik gedwongen wordt tot zelfreflectie. Als ik meer tijd heb, hoop ik uitgebreider over To Your Eternity te kunnen schrijven. Er is een tweede seizoen aangekondigd, die in oktober 2022 verwacht wordt. Dat is lang wachten, maar ik denk dat het zeer de moeite waard is.

Je kunt To Your Eternity zien op Crunchyroll!


Dat was het weer! Like je dit?

Laat het ons weten! Dat kun je doen op verschillende manieren:

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!

* Content op deze website kan een of meerdere gesponsorde links bevatten. Dankzij deze samenwerkingen kan Animeazing.nl blijven zorgen voor interessante blogs over anime. Lees hier meer over ons privacybeleid.

Case Study of Vanitas anime review thumbnail
7.4/10

The Case Study of Vanitas brengt sexy vampieren terug

Vampieren anime zijn nooit echt weg geweest, dat is waar. Noblesse kwam uit in 2020 en is een van de meest recente die ik ken. Daarnaast heeft de Monogatari Series vampieren. Misschien zijn er meer van de afgelopen 5 jaar, die ik simpelweg nog niet gezien heb. Dus deze serie trok gelijk mijn aandacht. Nu heb ik een heel warme zomer dankzij The Case Study of Vanitas!

Ik vond The Case Study of Vanitas al interessant, omdat het originele verhaal gemaakt is door Jun Mochizuki. De vorige anime gebaseerd op haar werk, Pandora Hearts, heb ik ook gezien. Inmiddels moet dat minimaal 10 jaar geleden zijn, want die serie kwam uit in 2009. Veel herinner ik mij niet van Pandora Hearts, maar ik weet dat ik die serie erg leuk vond. Reden genoeg om deze nieuwe anime te kijken!

Credits voor afbeeldingen die gebruikt zijn in dit artikel: ©Jun Mochizuki/SQUARE ENIX, “The Case Study of Vanitas” Project.


Deze pagina bevat een of meerdere gesponsorde links. Natuurlijk prijzen we alleen iets aan, wat voor jou interessant kan zijn. Als je via deze links iets koopt, krijgen wij een kleine beloning. Dankzij die beloning kunnen we dit soort artikels blijven maken. Een win-win situatie! Lees hier meer over ons privacybeleid.


Waar gaat The Case Study of Vanitas over?

Vampier Noé Archiviste is op zijn luchtschip vlucht naar Parijs, wanneer hij Vanitas ontmoet. Vanitas beweert een dokter te zijn, die vampieren wil genezen van de ziekte ‘malnomen’. Malnomen zorgt ervoor dat vampieren tegen hun wil in agressief worden. Het boek dat hij gebruikt om de vampieren te genezen, ‘The Book of Vanitas’, is gerelateerd aan de originele Vanitas. Een vampier die gehaat wordt door andere vampieren die de traditionele vampieren maatschappij vormen.

Noé en Vanitas gaan samenwerken om vampieren te helpen, maar er loert een bedreiging met de naam Charlatan, die mogelijk verantwoordelijk is voor de verspreiding van de ziekte.

Wat is The Case Study of Vanitas?

The Case Study of Vanitas is oorspronkelijk een manga die geschreven en geïllustreerd is door Jun Mochizuki. De Japanse titel van de serie is “Vanitas no Karte”. De manga verschijnt maandelijks in het tijdschrift Gangan JOKER van uitgever SQUARE ENIX. Mochizuki is bekend van de manga Pandora Hearts, waarvan in 2009 een anime adaptatie werd uitgebracht.

De Vanitas anime wordt geproduceerd door Studio Bones. Tomoyuki Itamura is de regisseur van de anime, wie vooral bekend is van de succesvolle Monogatari Series adaptaties. De soundtrack is gemaakt door Yuki Kajiura (o.a. Pandora Hearts en Demon Slayer). De opening is “Sora to Utsuro” van Sasanomaly en de ending is “0 (zero)” van LMYK. Bijzonder is dat er twee versies zijn van de ending theme, namelijk een Japanse en Engelse.

Cast

  • Vanitas: Natsuki Hanae
  • Noé: Kaito Ishikawa
  • Jeanne: Inori Minase
  • Luca: Shino Shimoji
  • Dominique: Ai Kayano
  • The Teacher: Akira Ishida
  • Murr: Miyu Komaki
  • Dante: Taro Kiuchi
  • Johann: Koji Yusa Riche: Riho Kuma

Officiële website

Waarom zou je The Case Study of Vanitas moeten kijken?

The Case Study of Vanitas brengt me terug naar een tijd waarin ik verschillende vampieren anime verslond. Hellsing Ultimate en Vampire Knight zijn de twee series die het meest in mijn herinneringen zijn blijven hangen. Maar eerlijk gezegd was ik vergeten hoe sexy vampieren zijn, en helemaal in anime! Vanitas heeft me wat dat betreft goed wakker gemaakt. Ik krijg het steeds warm van scenes, waarin de vampieren bloed zuigen bij een ander. De aantrekkelijke karakterdesigns dragen daar absoluut aan bij.

Er is ook heel wat te zeggen over de setting, wat een steampunk versie van Parijs is. Is het niet prachtig om de glorieuze gebouwen zoals de Notre Dame en de Eiffeltoren op deze manier te zien? De anime heeft veel mooie beelden dankzij de stijl van Tomoyuki Itamura, die natuurlijk sterk beïnvloeed is door Studio Shaft animators Tatsuya Oishi en Akiyuki Shinbo.

Ik vind het geen wonder dat ik ook aan Noragami en Bungyou Stray Dogs moet denken, wanneer ik deze anime kijk. Als ik bijvoorbeeld naar hoofdpersonage Vanitas kijk, zie ik gelijk Yato (🤤). The Case Study of Vanitas heeft ook een vergelijkbare afwisseling tussen spanning en humor.

Waarom zou je The Case Study of Vanitas niet moeten kijken?

Wetenschap en mathematiek zijn niet mijn sterkste kwaliteiten. Daardoor heb ik weleens moeite om het verhaal van The Case Study of Vanitas goed te volgen. Vooral als er dingen worden uitgelegd over de wereld werkt, was ik snel het spoor bijster. Blijkbaar kregen vampieren toegang tot de mensenwereld via een poort, die wetenschappers hebben gemaakt door formules aan te passen. Of hier logica in zit? Dat kan ik helaas niet beoordelen 😅

Verder is de kwaliteit van de animatie en karakterdesigns niet in elke aflevering consistent. Ik zeg dit, omdat het ook opvalt wanneer je er niet zo erg op let. Dit ben ik niet gewend van Studio Bones. Waar zou het aan kunnen liggen? Dat weet ik eerlijk gezegd niet.

TLDR

Score

Name: The Case Study of Vanitas

Description: Vampier Noé Archiviste is op zijn luchtschip vlucht naar Parijs, wanneer hij Vanitas ontmoet. Vanitas beweert een dokter te zijn, die vampieren wil genezen van de ziekte 'malnomen'. Malnomen zorgt ervoor dat vampieren tegen hun wil in agressief worden. Het boek dat hij gebruikt om de vampieren te genezen, 'The Book of Vanitas', is gerelateerd aan de originele Vanitas. Een vampier die gehaat wordt door andere vampieren die de traditionele vampieren maatschappij vormen. Noé en Vanitas gaan samenwerken om vampieren te helpen, maar er loert een bedreiging met de naam Charlatan, die mogelijk verantwoordelijk is voor de verspreiding van de ziekte.

Overall
7.4/10
7.4/10
  • Verhaal - 7/10
    7/10
  • Personages - 8/10
    8/10
  • Animatie & tekenstijl - 7/10
    7/10
  • Geluid & soundtrack - 7/10
    7/10
  • Amusement - 8/10
    8/10
Sending
User Review
0/10 (0 votes)

Trailer

Conclusie

Als je houdt van vampieren, steampunk en Parijs dan is dit helemaal een anime voor jou. Ook als je de vorige manga van Jun Mochizuka (en de daarop gebaseerde anime) leuk vond. Door deze anime heb ik in ieder geval zin gekregen om de manga Pandora Hearts opnieuw te lezen.

The Case Study of Vanitas lijkt veel op andere bovennatuurlijke anime van Studio Bones, zoals Bungyou Stray Dogs.


Dit was het dan!

Lees je graag anime recensies? Hier staan alle recensies van deze website in één groot overzicht.

Blijf op de hoogte!

Fire Force anime review
7.6/10

Fire Force: vurige actie serie met karakter

Fire Force is een spannende anime gebaseerd op de gelijknamige manga serie van Atsushi Okubo. Vuur, indrukwekkende animatie en boeiende worldbuilding. Deze shounen heeft dat. Interessant voor fans van Soul Eater of series zoals Blue Exorcist. Het heeft even geduurd voor ik deze serie had gezien, maar ik wil nu graag mijn mening erover met je delen. Want wie houdt er niet van brandweermannen als helden in een anime?

Als fan van Soul Eater, keek ik in 2019 ontzettend uit naar de nieuwe anime Fire Force. Het is gebaseerd op Atsushi Okubo’s tweede zeer succesvolle manga serie. De eerste aflevering verscheen op 6 juli. Op 18 juli gebeurde de brandstichting bij Kyoto Animation. Natuurlijk werd de derde aflevering uitgesteld, maar de serie ging een week later met aanpassingen verder. Het is een akelig toeval voor dit verhaal waarin mensen spontaan in brand vliegen… Voor mij was het een reden genoeg om een lange tijd niet meer naar Fire Force om te kijken. Pas ruim een jaar later voelde ik er weer voor om Fire Force op te pakken.

Inmiddels zijn er twee seizoenen verschenen. Ik ben blij dat ik de serie eindelijk gezien heb, want wauw! Het is een boeiende serie, die mij steeds op het puntje van mijn stoel liet zitten.

Waar gaat Fire Force over?

Het verhaal speelt zich af in een alternatieve versie van Tokyo. In deze wereld wordt de mensheid geplaagd door een pandemie waarin mensen spontaan ontvlammen. Door de ontvlamming veranderen mensen in gewelddadige wezens die alles met vuur verwoesten. Zij verliezen hun menselijkheid en worden ‘Infernals’ genoemd. Dan zijn er ook die hun menselijkheid behouden en pyrotechnische krachten ontwikkelen. Veel van hen voegen zich bij de Special Fire Force. Een unieke brandweereenheid die gespecialiseerd is in het uitschakelen van Infernals.

Shinra Kusakabe is van de derde generatie van mensen met pyrotechnische krachten. Zijn bijnaam is ‘Duivels voet’, omdat hij vuur kan maken met zijn voeten. Hij kan zijn voeten als jets gebruiken, cool! Ook heeft hij een tic, waarbij hij gaat grijnzen als hij nerveus is. Dat interpreteren mensen niet altijd even goed. Hij meldt zich bij Special Fire Force Company 8 met als doel de Infernal op te sporen die zijn moeder en broertje doodde, en als wees achterliet.

Vurige animatie in Fire Force

Wat natuurlijk gelijk opvalt, is de stoere tekenstijl en animatie in de serie. Fire Force is geproduceerd door David Production (bekend van JoJo’s Bizarre Adventure). De serie is stijlvol en weet door middel van kleur en perspectief heel goed de sfeer van de scènes en locaties over te brengen. Ik vind ook de karakterdesigns heel goed. De lichtgevende banden van de Special Fire Force vallen heel erg op. Je ogen worden er automatisch naartoe getrokken, ook wanneer ze details zijn in een groter plaatje.

Daarnaast zit de anime vol gave momenten. De gevechten hebben veel dynamiek en zijn over het algemeen heel goed geanimeerd. Eén specifiek moment uit het eerste seizoen kan ik niet vergeten, een scène waarin Shinra als een duivel neerkomt op een vijand. Zijn vechtstijl heeft soms weg van breakdance, wat ik wel tof vind. Het is slechts een visueel metafoor, maar wel heel cool!

Ik vind de setting heel interessant met thema’s zoals macht, politiek en religie. De manier waarop per aflevering meer daarover bekend wordt, doet mij erg aan Soul Eater denken. Al heeft Fire Force meer moeite om van plottwists échte verrassingen te maken. Je merkt snel wie de goede en slechte zijn, vooral in het begin. Dit wordt voor mij wel weer goed gemaakt door overwegend sympathieke personages.

Problematische vrouwelijke personages

Atsushi Okubo maakt personages die emotioneel een stuk volwassener lijken, dan de meeste shounen protagonisten. Het helpt ook wel dat, net als Soul en Maka in Soul Eater, Shinra alle beginnerstrainingen al heeft gehad wanneer het verhaal begint. Helaas is hij de enige die echte karakterontwikkeling krijgt. Bij de rest van de personages is dit minimaal, waarschijnlijk omdat het tempo van het verhaal te hoog is om daar aandacht aan te geven.

Maar mijn grootste kritiek over Fire Force heeft te maken met de vrouwelijke personages te maken. Sommige vind ik namelijk wat problematisch. Met name Tamaki, een meisje dat in de loop van seizoen 1 bij Company 8 komt. Ze komt over alsof fanservice haar enige functie is. Ze draagt namelijk een uniform dat zo groot is dat het van haar kont af zakt. Ze struikelt voortdurend over haar veel te lange broekspijpen, waardoor Shinra’s handen steeds aan haar borsten kopen. Eén of twee keer is dit grappig, maar het gebeurt te veel. Bijna elke aflevering. Dan is de humor er heel snel van af.

Droge visuele humor

Fire Force is een serie die het vooral moet hebben van de actie en boeiende setting. Komedie is er wel, maar die vind ik zwak. Meestal gaat het hier om droge opmerkingen van personages of visuele humor. Dat werkt niet altijd. Ik kon er in ieder geval niet altijd om lachen. Mijn favoriete bron van komedie, en de enige die ik goed vond wat dat betreft, is de zelfbenoemde ‘ridder-koning’ Arthur. Laat ik het zo zeggen… hij heeft zaagsel in plaats van hersens in zijn hoofd. Dat levert hele grappige momenten op.

Tenslotte zijn er de petjes van Lieutenant Hinawa. Geweldig! Ik moest de anime elke keer pauzeren, want de teksten die er op staan zijn hilarisch.

Conclusie

Veel van de kritiek die ik noemde, komt neer op stereotypen waar dit soort series vaker last van hebben. Wat dat betreft valt de serie ook nog wel mee. Als je graag shounen kijkt, dan is dit zeker wel een vermakelijke serie. Fire Force is een serie met karakter, die een boeiende wereld laat zien en vragen stelt over zaken zoals macht en religie. Gelukkig gaat de serie niet zo diep, en is het vooral veel actie met indrukwekkende animatie.

TLTR

Beoordeling

Name: Fire Force

Kijk op Wakanim!

Overall
7.6/10
7.6/10
  • Verhaal - 0/10
    0/10
  • Personages - 0/10
    0/10
  • Animatie & tekenstijl - 0/10
    0/10
  • Geluid & soundtrack - 0/10
    0/10
  • Amusement - 0/10
    0/10
Sending
User Review
10/10 (1 vote)

Trailer


Dat was het weer! Like je dit?

Laat het ons weten! Dat kun je doen op verschillende manieren:

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!

* Content op deze website kan een of meerdere gesponsorde links bevatten. Dankzij deze samenwerkingen kan Animeazing.nl blijven zorgen voor interessante blogs over anime. Lees hier meer over ons privacybeleid.

Anime review ReZero Starting Life in Another World
8.4/10

Re:Zero – Starting Life in Another World is een van de beste isekai!

Er zijn tegenwoordig talloze isekai anime. Ieder seizoen is er minimaal één. Meestal zijn dat er veel meer. Het genre werkt, omdat het meeslepend is en vol met actie. De hoeveelheid maakt het echter lastig om er de beste uit te kiezen. In mijn ogen is Re:Zero Starting Life in Another World één van de beste isekai series die er is. Vol actie, dramatisch en soms heftig. Dit is waarom je ReZero ook zou moeten zien!

Ik vind isekai een leuk genre, omdat je zo’n anime makkelijk wegkijkt. Aan de andere kant zijn veel series kopieën van andere, die slechts meeliften op het succes van het genre. Gelukkig is isekai een zeer veelzijdig genre, waardoor je verschillende pogingen ziet om origineel te zijn. En dan heb je series die niet per sé origineel zijn, maar streven naar een excellente uitvoering. Ik denk dat ReZero het allebei goed doet. Daarom steekt deze serie ruim boven de rest uit.

Re:Zero – Starting Life in Another World (hierna ReZero in dit stuk) is een anime geproduceerd door studio White Fox (o.a. Steins;Gate en The Devil is a Part-Timer) met Masaharu Watanabe (Wakaba*Girl) als regisseur. De serie is gebaseerd op de light novel van Tappei Nagatsuki, wie begon met het zelf publiceren van zijn verhaal in 2012. Sinds 2014 wordt de light novel serie gepubliceerd door Yen Press. Inmiddels zijn er 24 volumes met het einde nog niet in zicht.

Waar gaat ReZero over?

ReZero volgt Subaru Natsuki die plotseling in een fantasiewereld terecht komt. Hij wordt vermoord wanneer hij een half-elf meisje, Emilia genaamd, wil helpen. Subaru komt echter weer tot leven, enkele uren voor het incident. Hij is de enige die zich de gebeurtenis herinnert en probeert die kennis te gebruiken om het incident te voorkomen.

Nadat dit zich enkele keren herhaalt, beseft Subaru dat hij terug kan gaan in de tijd door dood te gaan. Uit dankbaarheid en affectie voor Emilia, besluit hij deze gave te gebruiken om haar te beschermen. Ook helpt hij haar bij haar doel om de volgende koningin van het land te worden.

Isekai stereotypen de deur uit in ReZero

Een stereotype in anime, en met name bij isekai, is dat het hoofdpersonage heel gewoon en bijna saai moet zijn. De kijker moet namelijk makkelijk in zijn of haar schoenen kunnen stappen. Je kunt dan lekker fantaseren over een leven met bijzondere krachten, avontuur en aantrekkelijke jongens of meisjes aan je zijde. Subaru is ook een vrij gewone jongen, maar beleeft alles zoals waarschijnlijk ieder normaal persoon in zijn situatie.

ReZero is een fascinerende karakterstudie over een jongen met behoorlijk wat sociale problemen. Subaru is een NEET (Not in Education, Employment or Training). Iedereen die veel anime kijkt, heeft geen uitleg nodig voor wat dit betekent. Hij brengt zijn tijd thuis door. Werkt niet, studeert niet. Hij speelt alleen games, leest manga en kijkt anime. ‘Hikikomori’ is een Japanse term die hier ook aan verwant is. Dan komt de tiener zijn of haar kamer helemaal niet meer uit. Er wordt nog weleens lacherig over gedaan, maar condities zoals sociale fobie en depressie zijn niet om te lachen. Verrassend genoeg (en gelukkig!) neemt ReZero dit veel serieuzer dan andere anime in dit genre.

Zo zijn er meer stereotypen die ReZero de deur uit gooit of omkeert, zodat je weinig hebt aan je verwachtingen. Ik vond het verhaal heerlijk onvoorspelbaar, wat tegenwoordig een groot compliment is voor isekai.

Herkenbare personages met realistische emoties

In het begin kan Subaru overkomen als een mietje, want elke keer is hij behoorlijk van streek wanneer hij gedood wordt en opnieuw tot leven komt. Wat dat betreft is hij dan ook geen standaard isekai protagonist. En eerlijk, ik kon hem af en toe achter het behang plakken. Wanneer je hem echter gaat bekijken als mens, dan ga je zijn karakter enorm waarderen. Ik kon makkelijk Subaru’s vervelende trekjes vergeven.

Hoewel het klinkt alsof hij een handige gave heeft, lijdt Subaru er zwaar onder. Hij is de enige die de traumatische momenten onthoudt en hij kan er met niemand over praten. Ieder mens zou daar PTSS van krijgen en zijn gedrag is daarmee te verklaren. En dan had hij al in zijn oorspronkelijke leven al mentale problemen. Herbeleving, vermijdingsreacties, prikkelbaarheid… Natuurlijk is niets wat er gebeurd realistisch, maar de emoties en reacties zijn dat wel.

Bijrollen? Sleutelrollen voor karakterontwikkeling!

Wat ik heel gaaf vind, is dat elke interactie die Subaru heeft met andere personages, op de een of andere manier met zijn persoonlijkheid confronteert. Elk personage heeft een nuttige rol. Niet alleen Rem en Ram, of mijn favoriete personage Betty, maar ook bijrollen die in het begin van de serie niet belangrijk lijken.

Zelfs de antagonisten vervullen een rol in dienste van Subaru’s karakterontwikkeling. Dikwijls komt dit uit zo’n onverwachte hoek, dat ik er weinig meer over kan zeggen. Ik wil het niet voor je spoilen. Het enige wat ik kan zeggen is dat ik de Witches of Sin ook hele interessante personages vind. Aan het einde van het 3e seizoen is Subaru, mede dankzij een van hen, een compleet ander mens in doen en laten. Ik heb lang geleden een serie gezien die dit zo goed aanpakt.

Uitstekende actie en animatie

Behalve de extreem goede personages, vind ik het verhaal ook heel sterk. Er is veel actie en afwisseling. Pas later kan Subaru ook wat magie gebruiken. Meestal vervult hij de rol als adviseur en strateeg. Hij is ook zeer intelligent, zodra hij een beetje in zichzelf gaat geloven. Dat vind ik interessant om te zien. Ook bevat ReZero veel thema’s zoals discriminatie, macht en politiek. Die blijven vrij licht zodat het makkelijk te begrijpen is.

Er zijn veel indrukwekkende momenten in de serie en de manieren waarop Subaru dood gaat zijn eigenlijk altijd heftig. Het is geen serie voor hele jonge kijkers. De animatie in de serie is zeer goed. Niet elke aflevering is kwalitatief even goed, vooral wanneer er geen actie is. Maar het is altijd degelijk.

ReZero herbeleven met de soundtrack

De soundtrack is geproduceerd door Kenichiro Suehiro (o.a. Fire Force en Golden Kamuy). Persoonlijk gekozen door regisseur Watanabe, omdat de muziek ‘een gevoelige snaar moest raken’. Dat doet het zeer zeker. Ik vind het een mooie soundtrack, waarmee je de serie steeds opnieuw beleefd wanneer je ernaar luistert.

Ook de openings en endings van de serie zijn heel goed. De eerste opening is “Redo” uitgevoerd door Konomi Suzuki. De tweede is “Paradisus-Paradoxum” van MYTH&ROID. Er zijn vier endings in het eerste seizoen, waarvan drie ook van MYTH&ROID: “STYX HELIX”, “STRAIGHT BET” en “theater D”. Bijzonder is dat er ook een nummer wordt gebruikt dat gezongen is door de stemactrice van Emilia, “Stay Alive” door Rie Takahashi.

Het tweede seizoen is ook zeer ambitieus wat betreft de muziek. Daarvoor zijn “Realize” van Konomi Suzuki en “Long Shot” van Mayu Maeshima de openings. “Memento” en “Believe in You” van nonoc zijn de endings. Daarnaast worden “Door” van Rie Takahashi en “Anata no Shiranai Koto” van Rie Murakawa (stemactrice van Ram).

Conclusie

Re:Zero – Starting Life in Another World is een fantastische anime en naar mijn mening één van de beste isekai. Zeker wat betreft karakterontwikkeling ben ik buitengewoon verrast. De serie houdt niet te erg vast aan stereotypen, waardoor het verhaal onvoorspelbaar is met talloze spannende wendingen. Men moest lang wachten tussen het eerste en tweede seizoen, maar ik vermoed dat dit het wachten waard was.

Nadat het tweede deel van seizoen twee in maart 2021 eindigde, heb ik de twee seizoenen in één weekend afgekeken. Ik kon niet stoppen met kijken. Dat zegt toch genoeg!

TLTR

Uitslag

Name: Re:Zero - Starting Life in Another World

Description: Subaru Natsuki bevindt zich plotseling in een fantasiewereld. Hij probeert een half-elf meisje, genaamd Emilia, te helpen maar wordt daarbij vermoord. Daarbij komt hij er achter dat hij terug kan keren in de tijd door dood te gaan. Met die gave probeert hij Emilia te helpen.

Kijk op Crunchyroll

Overall
8.4/10
8.4/10
  • Verhaal - 8/10
    8/10
  • Personages - 10/10
    10/10
  • Animatie & tekenstijl - 8/10
    8/10
  • Geluid & soundtrack - 8/10
    8/10
  • Amusement - 8/10
    8/10
Sending
User Review
9.5/10 (3 votes)

Trailer


Dat was het weer! Like je dit?

Laat het ons weten! Dat kun je doen op verschillende manieren:

Wil je nog iets kwijt? Reageer hier beneden!

* Content op deze website kan een of meerdere gesponsorde links bevatten. Dankzij deze samenwerkingen kan Animeazing.nl blijven zorgen voor interessante blogs over anime. Lees hier meer over ons privacybeleid.